Zarzuela La Gran Vía del maestro Chueca. Amigos de la Zarzuela de Madrid. Centro Cultural Puerta de Toledo

Zarzuela "La Gran Vía"

del maestro Chueca (versión completa)

Amigos de la Zarzuela de Madrid

CENTRO CULTURAL PUERTA DE TOLEDO

c/ Gran Vía de San Francisco, 2. Madrid. Metro Puerta de Toledo

Jueves 29 de mayo de 2008 a las 20 h.

Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo

La obra:

La zarzuela "La Gran Vía" es una obra compuesta de 5 sainetes cortos y trata de los comentarios surgidos en Madrid por la eminente aparición de una nueva avenida: La Gran Vía. Durante ese año se iniciaron una serie de derribos para construir esta Gran Vía que saneara y transformara el centro. La reforma afectaba a gran cantidad de calles... Estrenada el 2 de Julio de 1886, en el Teatro Felipe de Madrid, fue compuesta por Federico Chueca y Joaquín Valverde. Letra: Felipe Pérez González.

Sinopsis:

Menegilda, una criada (desde entonces en Madrid e incluso en otras ciudades de España se empezó a llamar "menegildas" a las criadas, abandonando el nombre más clásico de "maritornes", de origen cervantino), nos explica cómo se las ingenió para salir adelante con su escuálido sueldo de sirvienta: sisando. Y aunque acabó el ama echándola de la casa, su carrera ha continuado y no se puede quejar de su actual colocación: "… sirvo a un abuelo, que el pobre está lelo y yo soy el ama …"

El género:

La zarzuela es una forma de música teatral surgida en España. Se diferencia de la ópera en que la zarzuela está cantada en español, e incluye partes habladas en lugar de los recitativos cantados de la ópera.

Se cree que el nombre deriva del pabellón de caza homónimo, cercano a Madrid donde, en el siglo XVII, se llevaba a cabo este tipo de representaciones para la corte española. El nombre también puede provenir de la representaciones que el cardenal Infante don Fernando daba a comienzos del siglo XVII cerca de Madrid, en su quinta de recreo llamada «La Zarzuela».

El teatro musical en España existió desde los comienzos de Juan del Encina. Este nuevo género denominado zarzuela aportaba la innovación de dotar a los números musicales de una función dramática, es decir, integrada en el argumento de la obra. Otras características fueron la presencia de una gran orquesta y la incorporación de los coros, las canciones y los bailes. Tiene también un cierto eco en Cuba, donde se componen zarzuelas que aúnan el estilo español con elementos autóctonos.

El autor:

Pío Estanislao Federico Chueca y Robres (Madrid, 1846-1908), compositor español autor de la Gran Vía (1886), junto con Joaquín Valverde. Chueca es uno de los máximos representantes del género chico. Su irregular formación académica en lo musical queda compensada por su gran intuición y gracia para la melodía y el ritmo.

La oruga. Teatro de sombras. Asombras. Centro Cultural Puerta de Toledo

La oruga. Teatro de sombras
Cía. Asombras

Sábado 24 de mayo de 2008 a las 12 horas

Centro Cultural Puerta de Toledo
c/Gran Vía de San Francisco, 2. Madrid. Metro Puerta de Toledo

Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo

Obra de teatro de sombras que sirve de introducción a un taller de creación de personajes con la participación del público.

El Sol y la Tierra deciden crear la Primavera. Los animales salen de sus fríos escondites para jugar y divertirse pero el Sol les recuerda su misión: encontrar a las orugas. Una hormiga laboriosa encuentra bajo tierra un gran grupo de huevos de oruga de donde rescata la más bonita, que con cuidado coloca bajo los rayos del Sol. Así nace la Oruga, cuya única obsesión es comer y comer. Pero cuando ya está tan gorda que no puede moverse se da cuenta de que no está a gusto con su condición y decide emprender el valiente y esforzado viaje hacia la transformación en una libre y hermosa mariposa.

La sombra representa en casi todas las culturas el alma como ente separable del cuerpo y capaz de sobrevivirlo. Representa la fuerza oculta o espiritual de las cosas, su aura. La sombra equivale a magia, a los sueños, al subconsciente, a la muerte, al alma, al espíritu. Sus formas inestables y cambiantes son una invitación al juego imaginativo y creativo, una constante estimulación de la fantasía. Las sombras representan historias con una fuerte carga fantástica.

La sombra nos traslada a un mundo informe, no creado, en donde se reflejan nuestras pasiones, nuestros miedos, nuestras divisiones interiores. Para ejercer cualquier efecto sobre ella, es imposible dirigirse a ella de forma directa. La sombra no se deforma directamente sino que se debe deformar el cuerpo o la fuente de luz que la manifiestan. La sombra solo es tocable en otra dimensión, la física.

Enlaces:

• Página web de la compañía de sombras aSombras: http://www.asombras.com

Comprometidos con Anantapur. Exposición de fotografías

Comprometidos con Anantapur

Exposición de fotografía

Sala de exposiciones "La Paloma". Centro Cultural Puerta de Toledo.

c/ Toledo, 208. Madrid. Metro Puerta de Toledo

Del 19 al 30 de mayo de 2008

Entrada libre y gratuita

La exposición “Comprometidos con Anantapur”, impulsada por la Fundación Vicente Ferrer, del fotógrafo Ramón Serrano, hace un recorrido por el programa de desarrollo que esta organización lleva a cabo en la región de Anantapur para erradicar la pobreza de esta zona, una de las más pobres de la India. A través de las fotografías que componen esta exposición, el visitante puede conocer los diferentes ámbitos de actuación de la fundación: educación, sanidad, vivienda, ecología, mujer y personas con discapacidad.

Enlaces:

• Ramón Studio. Web de Ramón Serrano: http://www.ramonstudio.com/
• Fudación Vicente Ferrer: http://www.fundacionvicenteferrer.org/

El sueño de Marieta por Nosotras Teatro. Centro Cultural Puerta de Toledo

El sueño de Marieta. Teatro infantil

Cía. Nosotras Teatro

Sábado 17 de mayo de 2008 a las 12 horas

Centro Cultural Puerta de Toledo

c/Gran Vía de San Francisco, 2. Madrid. Metro Puerta de Toledo

Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo

Sinopsis:

Marieta tiene seis años y un miedo terrible a las sombras que habitan en la oscuridad de su habitación. A través de un cuento que su madre le narra noche tras noche creerá descubrir la solución a sus problemas: hay que encontrar la luz, que aparece en la historia en forma de espada y que tiene el poder de iluminar todas las esquinas tenebrosas del dormitorio. Cuando la consiga, la oscuridad desaparecerá y también la sombra que la atemoriza… Para ello, emprenderá un viaje por los sueños en el que conocerá a seres mágicos que intentarán hacerle entender que esa oscuridad es necesaria y tan importante como la luz; que la sombra es quien vela por sus sueños y su descanso, que nunca le hará daño. Vencidos sus miedos y prejuicios, Marieta encontrará una nueva amiga…

Objetivos:

El objetivo principal es ofrecer una obra que seduzca a los niños desde la verdad, no desde el artificio. Se pretende que tanto los mayores como los niños vuelvan a jugar a que la “caja de cartón es un coche”. Fomentemos esa gran capacidad que tienen los niños de soñar ¿Por qué una cama no puede convertirse en el Planeta de la Nieve? Dejemos que nuestra imaginación vuele hasta que seamos capaces de superar nuestros miedos. Viajemos con Marieta para ir más allá y conocer los sentidos ocultos de las cosas que no comprendíamos antes. ¿Por qué mamá no me deja tener la luz encendida toda la noche? ¿por qué el Viento, ni la Nieve me dejan coger la Espada de Luz? Despertaremos después de entenderlo todo, o quizás no, pero sabremos que ya no hay nada que temer y, con suerte, habremos hecho nuevos amigos.

La compañía:

Nosotras teatro se forma con la intención principal de encontrar un lenguaje teatral propio, fruto de la experimentación en la escena y de la diferenciación con otros medios de expresión, especializándose en propuestas cómicas que intentan ir más allá de lo meramente gracioso para hacernos reflexionar sobre nuestra existencia. Se fundamenta en la parte lúdica del hecho teatral, en divertirse creando, y con el objetivo de comunicar entreteniendo, hecho que creemos olvidado en muchos casos y que sentimos primordial en cualquier montaje escénico.

Enlaces:

• Página web de la compañía Nosotras Teatro: http://www.nosotrasteatro.es/

El Madrid de 1808. Música y danzas goyescas. Grupo Folklórico Villa de Madrid

El Madrid de 1808. Música y danzas goyescas
Grupo Folklórico Villa de Madrid

CENTRO CULTURAL PUERTA DE TOLEDO
c/ Gran Vía de San Francisco, 2. Madrid. Metro Puerta de Toledo.

Viernes 16 e mayo de 2008 a las 19,30 h.
Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo

Grupo Folklórico Villa de Madrid:

Desde que en enero de 1983 se fundó la Asociación Folklórica "Villa de Madrid", la consecución de las fines que ésta se propuso –“aprender, conservar, enseñar y divulgar el Folklore Español"- ha sido la línea directriz de su continuada y fructífera labor. Cabe destacar de este periodo la actividad desarrollada dentro de la Asociación por el Grupo Folklórico "Villa de Madrid". Contaba en su fundación con la experiencia de sus primeros componentes, cuyo "curriculum" internacional -docente y artístico- era ya por sí mismo significativo. Dicha experiencia se puso a disposición de este Grupo Folklórico que -durante estos veinticinco años- ha llevado a cabo por una parte, la tarea de investigación propiamente dicha que le ha permitido sustentar con base etnológica sus presentaciones artísticas, y por otra una labor didáctica en doble sentido, habiendo realizado cursillos con renombrados maestros y coreógrafos y contando de forma constante con la Escuela de Folklore “Villa de Madrid”. A nivel divulgativo ha realizado en Madrid más de cuatrocientas actuaciones y numerosas en España, en las Comunidades de Andalucía, Aragón, Asturias, Canarias, Castilla-La Mancha, Castilla y León, Cataluña, Extremadura, Galicia, Murcia y País Vasco.

Internacionalmente, cabe destacar su presencia en diversas ocasiones en: Holanda, Israel, Polonia, Bélgica, Italia, Portugal, Yugoslavia, Luxemburgo, Turquía, Uruguay, República Federal de Alemania, Suiza, República Democrática de Alemania, Estados Unidos, Francia, Bulgaria, Egipto, U.R.S.S., Grecia, República Popular China, Corea, Chipre, Malta, Túnez, San Marino...

Un espectáculo del Grupo Folklórico "Villa de Madrid" es un recorrido artístico por España, a través de una de sus mayores riquezas del Patrimonio Tradicional, su Folklore. Es la "combinación en proporción exacta, de teatro, folklore tradicional y ballet en un conjunto vertiginoso" ("De Morgen", Amberes, Bélgica).

PROGRAMA

FOLKLORE CASTELLANO

Música y danzas de pueblos de la Comunidad de Madrid y de provincias limítrofes. Manifestaciones de su vida cotidiana y de la sobriedad castellana. Sobriedad que es sinónimo de elegancia, naturalidad y medida, que sin embargo permite expresar con sentimiento, cualquier acontecimiento de la rutina diaria a través de la música y la danza.

• Fandango antiguo castellano
• Jota de Tres o Jotilla de Madrid
• Ramilletito (Segovia)
• Jota y Seguidillas de Chinchón (Madrid)
• Coplas de Colmenar de Oreja (Madrid)
• Fandango de Malagón (Ciudad Real)
• Seguidillas de Villamantilla (Madrid)
• Jota de los Remeneos de Cenicientos (Madrid)
• Danza de Pañuelos
• Ronderas de Calera y Chozas (Toledo)

ESCUELA BOLERA MADRILEÑA o “GOYESCO”.

Música y danzas del Madrid de los ss. XVIII-XIX, época en la que la Corte residía en la capital de España y que bajo la influencia de los ambientes cortesanos de Europa, desarrolla en los salones palaciegos y academias, el estilo de la Escuela Bolera. Los “majos y majas” interpretaban en sus populares fiestas a orillas del Manzanares o en las tabernas, Seguidillas, Fandangos, Boleros, ...a semejanza del ambiente aristocrático. Goya, refleja en muchos de sus cuadros aquel Madrid : su indumentaria, gastronomía, instrumentos, poses de baile y fiestas, por lo que éstas tradiciones reciben la denominación de “Goyesco”.

En la actuación, además de la interpretación de música y danzas que reflejan el carácter donoso y elegante de la época, se contemplan diversos “cuadros plásticos” del pintor Goya. El vestuario está inspirado en los cartones del citado pintor, pudiendo destacarse su colorido y la suntuosidad de sus telas y adornos.

• Fandango del Candil
• Introducción
• Bolero de Tres
• Panaderos de la Flamenca
• Tonadilla: El Trípili
• Bolero del Candil
• Tirana del Zarandillo
• Manteo de El Pelele
• Fandango antiguo o del Reto
• Seguidillas de la Pradera

Títeres de Cachiporra. Compañía Arbolé Teatro de títeres. Centro Cultural Puerta de Toledo

Títeres de Cachiporra. Teatro de Títeres

Cía. Arbolé

Sábado 10 de mayo de 2008 a las 12 h.

Centro Cultural Puerta de Toledo

c/Gran Vía de San Francisco, 2. Madrid. Metro Puerta de Toledo.

Sábados de Teatro. Programación Ibercaja

Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo

Ficha artística:

Compañía: Arbolé
Titiriteros: Iñaqui Juarez / Pablo Girón / Azucena Roda / Alicia Juárez / Javier Aranda
Duración: 60 min.
Edad Recomendada: A partir de 2 años

Sinopsis:

A través de Federico García Lorca ha llegado hasta nosotros la vieja tradición del teatro de Cachiporra. Don Cristóbal en España, Puch de Inglaterra, Guiñol de Francia, Don Roberto en Portugal, Polichinela en Italia, no son sino distintas caras de un mismo personaje, que en cada lugar ha tomado las peculiaridades locales, pero con un innegable tronco común.

Lamentablemente en nuestro país se perdió esa tradición entre el olvido de los duros años de posguerra y la utilización maniquea e interesada de la cachiporra. El género se fue degradado hasta su práctica desaparición. Recientemente distintos titiriteros están rescatando este clásico teatro de participación de su injusto olvido, tratando de devolverle su verdadero sentido y su justa dimensión.

Son varias las claves del género: la participación y el diálogo con los espectadores, el ritmo trepidante a veces frenético de los muñecos, el efecto catártico de la cachiporra y un contenido netamente subversivo de la realidad y la cotidianidad. La cachiporra vuelve a ser un elemento del juego, una manera de entrar en un juego escénico, que nada tiene que ver, ni con un sentido justiciero, ni con un ánimo moralista, ni con una apología de la solución de los problemas con la violencia; sino con una recreación tan grotesca y distorsionada que es imposible extrapolarla a la realidad, y que por un momento nos libera de ella.

La compañía:

Teatro Arbolé nació en Zaragoza en 1979 como una pequeña compañía de títeres. Hoy, tres décadas después, hemos afianzado un proyecto empresarial que no sólo genera cultura e ilusión, sino también puestos de trabajo, y que ha trascendido el maravilloso mundo del títere para consolidarse como empresa productora, programadora, exhibidora, distribuidora y formadora.

Arbolé no sólo fue el primer grupo profesional aragonés dedicado en exclusiva al teatro para niños, también fuimos la primera compañía aragonesa en abrir nuestro propio teatro con una programación estable de títeres los fines de semana desde 1990. Tres años más tarde, iniciamos una labor editorial que se concretó en la aparición de diversas colecciones.

En los últimos años, la vocación teatral de Arbolé nos ha llevado a repartir esfuerzos también en la coproducción con otras compañías, tanto en el teatro para niños como para adultos.

Enlaces:

• Página web de la compañía Arbolé: http://www.teatroarbole.es/
  

La madre de Artur Alf basada en la novela de Gorki. Centro Cultural Puerta de Toledo

La madre de Artur Alf
basada en la novela de Gorki

CENTRO CULTURAL PUERTA DE TOLEDO
c/ Gran Vía de San Francisco, 2. Madrid. Metro Puerta de Toledo

Viernes 9 de mayo de 2008 a las 19,30 h.
Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo

Ficha técnica:

Autor: Artur Alf, basada en la obra de Máximo Gorki
Compañía: Cultura Viva.
Dirección: Carlos Fernández Primitivo.
Intérpretes: Diana Moreno, Sant Gil, Kika García, Maya Boyanova, Manuel García Merino, Vanessa Conde, Alberto Franco, Ángel Lozano, Eduardo García-Rojo y Alberto Rincón.

"La Madre", de Máximo Gorki, es una de las novelas más leídas de todos los tiempos. Es la historia que narra el valor y coraje una madre que lucha por su hijo y por los derechos de la clase trabajadora.

Siempre es complicado transformar en una función teatral una novela. Aquí, la complejidad aumenta al tratarse de una obra literaria que casi todos hemos leído y de la que existen excelentes versiones, tanto en cine como en teatro. El dramaturgo español Artur Alf ha creado una pieza teatral basada en la novela de Gorki, pero que de ninguna manera puede considerarse una simple versión teatral de la novela. Artur Alf ha confeccionado una pieza escénica con luz propia, llena de ritmo y contenido dramático, donde los personajes son creíbles, psicológicamente, son seres perfectamente marcados en el texto. El autor incorpora a la representación unas reflexiones finales importantes que deben hacer meditar a una sociedad actual que padece una crisis aguda de valores. Los personajes de la función conservan el perfume puro de unos románticos soñadores.

Toda la función suena a verdad y el incluir al público como parte viva del espectáculo es muy teatral La interpretación es magnífica, coral pero que permite el lucimiento de la mayor parte de los intérpretes. Diana Moreno, en el papel de la madre, realiza un soberbio trabajo interpretativo, lleno de escalas y matices. Santi Gil y Kika García desarrollan sus personajes con gran calidad y gran fuerza expresiva. Alberto Franco, Vanessa Conde y Manuel García Merino desarrollan un gran trabajo en unos papeles muy complejos de desarrollar. El resto del elenco no desentona en ningún momento. Mención especial merece el trabajo del director Carlos Fernández Primitivo que plantea la función en un plano atemporal y con un fuerte ritmo. Siempre están pasando "cosas", no hay momentos muertos.

A través de “La Madre” el espectador podrá entender el nacimiento de la Rusia soviética, uno de los regímenes más atroces que hayan conocido los tiempos, desde la óptica de uno de sus más fervientes seguidores. Es pues una obra de enaltecimiento de la revolución bolchevique pero que deja entrever, a pesar de la filiación del autor, las profundas fisuras del incipiente régimen comunista. De hecho una de las partes más interesantes de la obra y que da muestra de estas luchas es el enfrentamiento entre los personajes que abogan por una revolución pacífica y los que apuestan claramente por el exterminio de todo aquel que no se adapte al nuevo sistema.

Escondido en un cuadro de Aaron Sorkin. Teatro en el Centro Cultural Puerta de Toledo

ESCONDIDO EN UN CUADRO de Aaron Sorkin

Cía. de teatro Akerbeltz

CENTRO CULTURAL PUERTA DE TOLEDO

c/ Gran Vía de San Francisco, 2. Madrid. Metro Puerta de Toledo

Miércoles 7 de mayo de 2008a las 19,30 h.

Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo

FICHA TÉCNICA:

• Guión: Aaron Sorkin
• Compañía: Akerbeltz
• Dirección: Macarena Pombo
• Interpretación: Israel Giraldo, Marina Muñoz y Álvar Zarco

El guionista, director, productor, dramaturgo y escritor estadounidense Aaron Sorkin es conocido por series televisivas como “El ala oeste de la Casa Blanca” o guiones cinematográficos de éxito rotundo como “Algunos hombres buenos”, nominada a cuatro Oscar. Escondido en un cuadro vio la luz en 1990.

SINOPSIS: Dos amigos que llevan años trabajando juntos en el teatro, se embarcan en su primera película. Una película sobre marines desilusionados en Guam en la Segunda Guerra Mundial. Berta, la directora, vuelca toda su ilusión en la última secuencia del film, su obra maestra. Jorge, el guionista, ha desistido de seguir creyendo en un juego mercantil manejado por Alén, el jefe de producción. Sin embargo, acude para compartir con su amiga el último momento del rodaje. Mientras, Milo, el ayudante de dirección, asume el papel más importante de su vida: decir “acción”. Cuando las cosas parecen salir según lo previsto, algo sucede que amenaza con echar a perder la valiosísima toma final. Tratarán de buscar mil soluciones en los pocos minutos que les quedan de grabación. ¿Qué sucede cuando pensamos que todo está atado, controlado y dirigido hacia donde queremos y la vida le da la vuelta?

Centro Cultural Puerta de Toledo. Programación mayo 2008

PROGRAMACIÓN MAYO 2008

CENTRO CULTURAL PUERTA DE TOLEDO
c/ Gran Vía de San Francisco, 2. Madrid. (Metro Puerta de Toledo)

Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo

TEATRO:

• Miércoles 7 de mayo a las 19,30 h.: "Escondido en un cuadro" de Aaron Sorkin. Compañía Akerbeltz. (+info)
• Viernes 9 de mayo a las 19,30 h.: "La madre" de Artur Alf, basada en la novela de Gorki. Compañía Asociación Cultural Cultura Viva. (+info)
• Lunes 19, martes 20 y miércoles 21 de mayo a las 10,00 h: Muestra de Teatro Escolar 2008. Dirigida exclusivamente a Centros Escolares.

MÚSICA:

• Jueves 8 de mayo a las 20,00 h.: Clásica a la Puerta. "Concierto de flauta travesera y piano" por Saltarello Due.
• Martes 13 de mayo a las 17,30 h.: "Presentación de canciones de los talleres de creación musical" de los Centros de Mayores del Distrito Centro.
• Viernes 16 de mayo a las 19,30 h.: "El Madrid de 1808. Música y danzas goyescas". Compañía Grupo Folklórico de Madrid. (+info)
• Viernes 23 de mayo de 19,30 h.: "Recital castizo" por Pilar Gracia.
• Jueves 29 de mayo a las 20,00 h.: Zarzuela "La Gran Vía", del Maestro Chueca (versión completa). Compañía Amigos de la Zarzuela de Madrid. (+info)

CONFERENCIAS:

• Jueves 22 de abril a las 19 h.: Ciclo de Conferencias Descubrir el Arte. "Dalí, visiones surrealistas", por Aránzazu González (Universidad Autónoma de Madrid).

ACTIVIDADES INFANTILES:

• Sábado 10 de mayo a las 12 h. Teatro de Títeres: "Títeres de cachiporra" por Teatro Arbolé. Sábados de Teatro, Programación Ibercaja. Muestra de teatro de cachiporra, basado en la participación y el diálogo con los espectadores, el ritmo trepidante de los personaes y el efecto catártico de la cachiporra. (+info)
• Sábado 17 de mayo a las 12 h. Teatro infantil: "El sueño de Marieta" por la Cía. Arbolé. Dirección: Iñaqui Juárez. Sábados de Teatro. Marieta tiene un miedo terrible a las combras que habitan en la oscuridad de su habitación. En un viaje por los sueños encontrará la solución a sus problemas. (+info)
• Sábado 24 de mayo a las 12 h. Teatro de sombras: "La oruga" por la Cía. Asombra. Representación de una obra de teatro de sombras que sirve de introducción al taller de creación de personajes con la participación del público. (+info)
• Sábado 31 de mayo a las 12 h. Teatro de títeres. "La bella durmiente" de Charles Perrault, por la Cía. La Maquineta. Un terrible maleficio se cierne sobre la hermosa princesa Constance, que el día de su décimosexto cumpleaños sufrirá un accidente y... ¿morirá o sólo dormirá? (+info)

Alicia en el país de las maravilla. Teatro de títeres. Centro Cultural Puerta de Toledo

ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS de Lewis Carroll
Cía. Hilando Títeres

CENTRO CULTURAL PUERTA DE TOLEDO
c/ Gran Vía de San Francisco, 2. Madrid. Metro Puerta de Toledo.

Sábado 29 de abril de 2008 a las 12 h.
Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo.

TEATRO DE TÍTERES

Manipuladores: Gonzalo Cardone y Mar Gasco García

Guión y Dirección General: Gonzalo Cardone y Mar Gasco García

Escenografía y Muñecos: Taller de Hilando Títeres

Técnica de manipulación: Marionetas de hilo, guante y varillas

Duración del espectáculo: 55 minutos

En el año 1864 Lewis Carroll escribía "Alicia en el país de las maravillas" sin otro motivo que el de "complacer a una niña a la que quería" y sin imaginarse, tampoco, en lo que se convertiría para los pequeños, y también para los adultos, tan entrañable personaje.

A los 100 años de la muerte de Lewis Carroll, la espectacularidad y el encanto de las marionetas de hilo recrean ese mundo al revés, sin sentido, disparatado y absurdo para complacer y maravillar a otros niños, para que jueguen y disfruten con Alicia, quien nos invita a compartir su más hermoso sueño.

Teatro de sombras. Sombras del mundo. Centro Cultural Puerta de Toledo

SOMBRAS DEL MUNDO
TEATRO DE SOMBRAS por aSombras

CENTRO CULTURAL PUERTA DE TOLEDO.
c/ Gran Vía de San Francisco, 2. Madrid. Metro Puerta de Toledo.

Sábado 19 de abril de 2008 a las 12 h.
Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo.

aSombras explora la luz y la sombra, desde sus aspectos estéticos y visuales hasta los más íntimos y profundos. Que un niño se exprese es el camino para que pueda comunicarse, escuchar y por tanto aceptar. El soportes que utilizamos, el teatro de sombras, facilita enormemente la consecución de este objetivo. Para poder aceptar a los demás es necesario primero aceptarse a sí mismo, como individuo y como parte integrante de una familia y un colectivo cultural.

Liberar creatividad, entendida como una forma de afrontar la vida, en la que hay siempre soluciones y formas nuevas de hacer las cosas. Un niño creativo está abierto a las diferencias porque es capaz de intentar lo nuevo, lo distinto, libre de prejuicios y condicionamientos.

Utilizamos como soporte el Teatro de Sombras y la narración de cuentos de diferentes lugares de procedencia. Por un lado el teatro crea las condiciones óptimas para que el niño aprenda a observar y a ser observado, a escuchar y a hablar, a criticar y a ser criticado, desarrollando la expresión y la aceptación propia y ajena. Por otro lado, el teatro es creatividad. En él, realidad y fantasía forman un todo. El niño reflexiona e imagina a la vez. Va comprendiendo el mundo a la vez que va construyendo universos maravillosos y poéticos.

El trabajo con la sombra, también es un estimulante de la imaginación y de la experimentación creativa, ayudando al niño a liberarse de la vergüenza, ya que lo que se ve es una proyección de su cuerpo o de una marioneta por él construida.

Sombras del mundo I

Sombras del mundo II

Sombras del mundo III

Sombras del mundo IV

Twanguero. Diego García Trío. Centro Cultural Puerta de Toledo.

TWANGUERO. DIEGO GARCÍA TRÍO.

CENTRO CULTURAL PUERTA DE TOLEDO.

c/ Gran Vía de San Francisco, 2. Madrid. Metro Puerta de Toledo.

Jueves 17 de abril de 2008 a las 20 h.

Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo.

Música blues- jazz-country

Diego García, guitarrista y compositor valenciano afincado en Madrid, y colaborador habitual de artistas de la talla de Andrés Calamaro, Juan Perro, Jaime Urrutia, Manolo Tena, Tam Tam Go... presenta su proyecto DG Trio y un segundo disco que ha visto la luz en marzo 08: “TWANGUERO”, una colección de temas originales que beben del blues, el jazz y el country, con la fuerza expresiva de su guitarra como protagonista. Completan el trío dos reputados músicos de la escena madrileña: Daniel Casielles en el contrabajo y la voz de Jorge García en la batería y percusiones.

“... es difícil encontrar un guitarrista que conjugue tan bien un nivel técnico con unas buenas composiciones y que no esté sobrecargado de virtuosismos... un guitarrista de primera división, un sonido genuinamente Fender”... GUITAR PLAYER MAGAZINE Nº 72.

Amparo Climent. Pinturas en Sala de Exposiciones La Paloma

Amparo Climent. Exposición de pinturas

Sala de Exposiciones "La Paloma". Centro Cultural Puerta de Toledo

c/ Paloma, 108. Madrid. Metro Puerta de Toledo.

Abril de 2008

Entrada libre y gratuita

Biografía:

Amparo Climent nace en Valencia. Rodeada de una familia de grandes artistas, desde muy temprana edad comienza a experimentar dentro del mundo de las artes plásticas. De la mano de su abuelo, el pintor Rafael Climent y su tío Vicente Corbín inicia sus estudios de pintura que más tarde compaginaría con los de arte drámático. Conocida nacionalmente por su faceta de actriz, la artista continúa su andadura dentro de las artes pictórcas durante toda su carrera, llegando a ser reconocida por el Real Círculo de Bellas Artes de Barcelona con la Medalla de Oro en 2006. Tras la asistencia a cursos y seminarios por toda la geografía española, como el impartido por la Universidad de Bellas Artes de Madrid en Teruel Y Aranjuez, y diversas becas de estudio para profundizar en esta disciplina, Climent comienza a mostrar su trabajo. Varias exhibiciones colectivas junto a otros creadores de relevancia la sitúan en el panorama artístico desde 2004. Exposiciones en Valencia, Teruel, Barcelona, Segovia y Madrid han mostrado el trabajo de la pintora a lo largo de estos últimos años.

En su faceta teatral, Amparo Climent cursa estudios de arte dramático en la escuela valenciana “El Micalet”, cursos de improvisación, interpretación y danza en la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid, curso especial de doblaje y sincronización en la Escuela de Cinematografía de Madrid.

Ha participado en numerosos dramáticos y series de televisión, entre las que destacan “La ley y la vida”, “Abogados” y “La casa de los líos” dando vida al personaje de Nicole.

En cine ha trabajado entre otros con José L. García Sánchez en “Tranvía a la Malvarrosa”, Rafael Gassent en “Sónica la cortesana”, “Lotte” de José Sánchez y "Nadie es perfecto" de Alexander Herold.

En los últimos años ha protagonizado diversos montajes, entre ellos “Fácil virtud”, “El señor Mokimpost”, “Abejas en Diciembre”, “Historia de un caballo”, “Anselmo b.”, “La Malquerida”, “La ratonera” y “Diez negritos” de Agata Christie en el Teatro Muñoz Seca de Madrid.

Ha puesto voz en documentales, series y películas, y ha doblado a actrices como Linda Hamilton o Rachel Welch. También ha participado en numerosas lecturas dramatizadas.

En 1997 fue nominada como mejor actriz por la “Associació d’actors del País Valencià”. Con la compañía de compañía de Arturo Fernández ha trabajado en “Esmoquin”.

Amparo Climent dirige la colección de libros "Memoria de la escena española", un proyecto de AISGE (Artistas, Intérpretes, Sociedad de Gestión) que consta de más de una docena de títulos escritos por actores, cómicos de siempre y profesionales de la escena a los que solemos poner cara o voz, pero no nombre y que cuentan su propia historia de manera eficaz y emocionante. Cabe destacar a Concha Leza, Josefina Calatayud, Juan Miguel Ruiz, Juan Jesús Valverde, Luisa Fernanda Gaona, Luis Lorenzo, entre otros.

Enlaces:

• El museovirtual.com Pintura: Amparo Climent
• El doblaje.com Ficha de la actriz de doblaje: Amparo Climent

Patricia Paats. El laberinto del color. Sala Exposiciones La Paloma

Patricia Paats. Exposición de pinturas

"El laberinto del color"

Sala de Exposiciones "La Paloma". Centro Cultural Puerta de Toledo
c/ Paloma, 108. Madrid. Metro Puerta de Toledo

Abril de 2008

Entrada libre y gratuita

Biografía:

Patricia Paats nació en Argentina y estudió Bellas Artes en la Escuela Manuel Belgrano. En Buenos Aires participa en varias muestras colectivas en distinstos Centros Culturales. Al instalarse en Madrid, estudió y colaboró en el taller de Enma Gans hasta finales de 1999.

Exposiciones:

• Octubre 1994 Librería Café "La Madriguera". Madrid.
• Diciembre 1994 Motivos del tango "Pintango", Centro Cultural Galileo, Madrid.
• Julio 1995 "Café Nevsky", Madrid.
• Abril 1995 Café "La Unión", Madrid.
• Mayo 1996 Café Arte "Sunset Boulevard", Madrid.
• Noviembre 1997 Cento Cultural "Espronceda", Madrid.
• Marzo 1999 Café "La Palma", Madrid.
• Junio 1999 Homenaje al pintor "Jorge Borrás Llop", Café Manuela, Madrid.
• Junio 2000 Homenaje a la pintora y maestra "Emma Gans", Café Manuela, Madrid.
• Septiembre 2000 "Cinco pintores", Café Manuela, Madrid.
• Octubre 2000 Casa de la Cultura "El Convento", Reinosa (Santander).
• 2000/2004 Ferias Anuales organizadas por el "Círculo Catalán", en Madrid.(Plaza de Goya y Paseo de Recoletos)
• Noviembre 2001 Galería "Amsterdam", Alcalá de Henares, Madrid.
• Julio 2003 "Centro Social Caja Segovia", Santa María la Real de Nieva, Segovia.
• Noviembre 2004 Galería "Amsterdam", Madrid.
• Enero 2005 Café "Cervantes", Madrid.
• Mayo 2006 XX Muestra de Artes plásticas, Ayuntamiento de la Puebla del Río, Sevilla.
• Agosto 2006 "Centro Social, Caja de Segovia", Santa María la Real de Nieva. Segovia.
• Noviembre 2006 Galería Multiespacio "Viajes Aira", Madrid.
• Abril 2008 Sala de Exposiciones "La Paloma", Madrid.

Enlaces:

• Artmajeur: Galería virtual de la exposición de Patricia Paats

El Lazarillo, un niño de mundo. Cuentacuentos musical. Centro Cultural Puerta de Toledo

EL LAZARILLO, UN NIÑO DE MUNDO.

Creaciones Colectivas.

CENTRO CULTURAL PUERTA DE TOLEDO.
c/ Gran Vía de San Francisco, 2. Madrid. Metro Puerta de Toledo.

Sábado 5 de abril de 2008 a las 12 h.
Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo.

Cuentacuentos musical

Compañía: Creaciones Colectivas

Actrices: Rocío Mostaza, Susi Posilio, Nuria Pascual y Claudia García.

Músicos: Arturo Hidalgo (guitarra) y José Moreno (flauta)

En cualquier gran urbe… a una panda de niños de barrio les encanta escuchar historias ¡o inventarlas! Crearlas cada día… ¡Un pergamino escrito por un tal Lázaro! que podría ser cualquiera de nosotros: el Chino, el Loro, el Cojo… el pícaro…

Colorido, movimiento y música se unirán en un cuentacuentos musical clásico impregnado de un espíritu clown, que además de desarrollar una labor pedagógica, consigue integrar en nuestro Madrid a todos los niños tengan el color que tengan, sin olvidarnos de pasarlo muy bien.

Para Rocío Mostaza, una de las cuatro actrices de la obra, se trata una nueva forma de abordar el género clásico. En realidad es una adaptación del Lazarillo de Tormes, actualizado, en el que todas las actrices van rotando y cada una de ellas pasa por todos los personajes, de manera que el público puede ver el estilo personal que imprimen a cada personaje. Además de las cuatro actrices, la obra musical cuenta con dos músicos, flauta y guitarra.

"Ésta historia sólo necesita de actores que cuentan con su cuerpo y con su alma, de músicos en directo y de un vestuario que hace las veces de escenografía para abrir un abanico de posibilidades: personajes, objetos animados, paisajes…; ya que trabajamos desde la desnudez, desde las tripas, desde la esencia del teatro".

Recomendada a partir de la edad de 6 años, ya que hay cosas del diálogo que los más pequeños, aún enganchando con la música y algunos contenidos y coloridos, no podrían captar completamente.

Médico a palos. Máscara Laroye. Centro Cultural Puerta de Toledo

MÉDICO A PALOS de Moliére
Cía. Cubana Máscara Laroye

CENTRO CULTURAL PUERTA DE TOLEDO.
c/ Gran Vía de San Francisco, 2. Madrid. Metro Puerta de Toledo.

Jueves 3 de abril de 2008 a las 20 h.
Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo.

UNA COMEDIA HILARANTE

Adaptación y dirección: Giraldo Moisés Cárdenas

Interpretación: Compañía Cubana Máscara Laroye

Comedia loca y divertida que cuenta la historia de una compañía que desea montar el “Médico a palos” de Moliere, pero le faltan actores para cubrir todos los personajes y no saben qué hacer con dos cantantes líricos y un músico que tienen en el elenco. Deciden por fin ensayar la obra para representarla logrando verdaderos momentos hilarantes revestidos de música y arias de óperas en vivo.

La Compañía Máscara Laroye ha tomado prestada esta obra de Molière con el fin de que el público pase un rato divertido. Y es que la pieza se ríe de la actitud rebuscada y prepotente de los médicos de entonces. Procedente de Cuba, la formación se presenta por segunda vez en España tras 'Bodas de sangre'.

Sinopsis:

Una mujer decide vengarse de los maltratos de su marido y hurga una patraña para que le apaleen. Éste a su vez se encuentra en un conflicto porque todos creen que es un médico eminente.

Centro Cultural Puerta de Toledo. Programación abril 2008

PROGRAMACIÓN ABRIL 2008

CENTRO CULTURAL PUERTA DE TOLEDO

c/ Gran Vía de San Francisco, 2. Madrid. (Metro Puerta de Toledo)

Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo

MÚSICA:

• Viernes 4 de abril 19,30 h.: Clásica a la Puerta. Grupo lírico "Manuel de Falla".
• Viernes 11 de abril a las 19,30 h.: Concierto. Orquesta de pulso y púa "El Capricho".
• Jueves 17 de abril a las 20 h.: "Twanguero". Diego García Trío. Ritmos blues&country en la presentación del nuevo disco de este guitarrista y compositor que colabora con Andrés Calamaro, Juan Perro y Jaime Urrutia. (+info)

TEATRO:

• Jueves 3 de abril a las 20 h.: "Médico a palos" de Molière por la Cía. Máscara Laroye. (+info)
• Viernes 18 de abril a las 19,30 h.: "La zapatera prodigiosa" de Federico García Lorca. Grupo Kermés.
• Viernes 25 de abril a las 19,30 h: Humor a la Puerta. "Homenaje a los Hermanos Álvarez Quintero". Cía. Cermar Producciones.

CONFERENCIAS:

• Jueves 10 de abril a las 19 h.: Ciclo de Conferencias Descubrir el Arte. "¿Pero esto es arte? Historias, obras y artistas del arte contemporáneo", por Héctor Sanz (Universidad Autónoma de Madrid).
• Jueves 24 de abril a las 19 h.: Cicho de Conferencias Descubrir el Arte. "Goya: De Los Caprichos a los Desastres de la guerra", por David Moriente (Universidad Autónoma de Madrid)
  

ACTIVIDADES INFANTILES:

• Sábado 5 de abril a las 12 h. Cuentacuentos musical: "El Lazarillo, un niño de mundo" por Creaciones Colectivas. Adaptación musical de El Lazarillo de Tormes, que, con coreografías y ritmos africanos, soul y hip hop, recrea un mundo infantil imaginario, pero muy real, donde todo puede ser posible. (+info)
• Sábado 12 de abril a las 12 h. Teatro de Títeres: "Los tres cerditos" por la Cía. Arbolé. Dirección: Iñaqui Juárez. Sábados de Teatro. Programación Ibercaja. Versión de este cuento clásico, realizado con títeres de bastón e hilos, donde el narrador cede la palabra a los personajes para que hablen por sí mismos.
• Sábado 19 de abril a las 12 h. Teatro de sombras: "Sombras del mundo". Asombra. Narración de la historia, orígenes y desarrollo del Teatro de Sombras en el mundo, que invita a los niños a crear sus propios personajes para jugar en sombra. (+info)
• Sábado 26 de abril a las 12 h. Teatro de títeres. "Alicia en el país de las maravillas" de Lewis Carroll, por la Cía. Hilando Títeres. La espectacularidad y el encanto de las marionetas de hilo recrean el mundo al revés, disparatado y absurdo de Alicia para que otros niños jueguen y disfruten con ella. (+info)

Subisnes Historias de amor doméstico. Centro Cultural Puerta de Toledo

Subisnes: Historias de amor doméstico

de Roberto C. Berrio por La Ratonera Teatro

Centro Cultural Puerta de Toledo

c/ Gran Vía de San Francisco, 2. Madrid. Metro Puerta de Toledo.

Viernes 28 de marzo de 2008 a las 19,30 h.

Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo

Subisnes cuenta la historia de varios personajes unidos por una misma necesidad: romper con la rutina de sus vidas para ir en busca de sus sueños. Esto no es siempre fácil, cualquier pequeño imprevisto puede hacer que la existencia de una persona se convierta en una gran montaña rusa, al igual que en el show bussiness.

Es un espectáculo de humor cotidiano, cercano, fresco, muy dinámico, que hemos querido denominar como “humor doméstico”. Es un homenaje al cine cómico clásico español, con un estilo que evoca títulos cómo “Atraco a las tres”, “El verdugo” o “Cateto a babor” entre otras, pero no por ello con sabor antiguo, sino con una moderna y ágil puesta en escena.

Subines son sketches de humor interpretados por dos actrices: Gema Martín y Yanira Farray, con la colaboración especial de las voces de Antonia San Juan, Eduardo Gómez y Pepe Viyuela, que dan vida a los distintos personajes que aparecen a lo largo de la obra, escrito y dirigido por Roberto C. Berrío.

Compañía La Ratonera Teatro:

Dirigida por Gema Martín y Roberto C. Berrío. Ambos tienen una dilatada experiencia en el campo de las artes escénicas y la producción audiovisual, además de formación en danza, estudios de grabación, productoras de teatro, salas de teatro, interpretación, cine, tv, fotografía, diseño gráfico, producción, gestión cultural, música, dirección, etc.

Conferencia El Prado fuera de El Prado en el Centro Cultural Puerta de Toledo

Conferencia: El Prado fuera de El Prado
"El siglo XIX en El Prado"

organizada por el Área de Educación del Museo Nacional del Prado

Centro Cultural Puerta de Toledo

c/ Gran Vía de San Francisco, 2. Madrid. Metro Puerta de Toledo.

Jueves 27 de marzo de 2008 a las 20 h.

Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo

El Museo del Prado, con su ampliación, devuelve a la luz pública su excepcional colección del siglo XIX tras un largo período de inaccesibilidad durante el que se ha acometido una profunda revisión de la misma y una completa campaña de restauración. La presentación de El siglo XIX en el Prado en las grandes nuevas salas de exposiciones temporales, con una selección de más de un centenar de obras que resumen la historia del arte español del siglo XIX, de Goya a Sorolla, ha sido la fórmula elegida por el Museo para saldar su deuda con estos grandes maestros a los que hasta ahora no se había otorgado el espacio y visibilidad que merecen.

En esta conferencia, organizada por el Área de Educación del Museo e impartida en el Centro Cultural Puerta de Toledo, se presentan y se hace un recorrido por las obras del siglo XIX ahora expuestas. Una ocasión inmejorable para que todos los amantes del arte disfruten con los nuevos tesoros de nuestro rico patrimonio cultural pictórico.

Visitantes de la muerte. Centro Cultural Puerta de Toledo

Visitantes de la muerte, de James Endhard.

Comedia dramática en 3 actos,
por Trasgoria Teatro

Centro Cultural Puerta de Toledo
c/ Gran Vía de San Francisco, 2. Madrid. Metro Puerta de Toledo.

Viernes 14 de marzo de 2008 a las 19,30 h.
Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo

Ficha artística:

Dirección: Manuel José Esquinas Lozano.
Actores: Montserrat Peiró, Carmen Muñoz y Luis Ribas.

EL AUTOR JAMES ENDHARD: pseudónimo del escritor chileno Camilo Pérez de Arce, quien también ha firmado obras policíacas con el nombre de Guillermo Blanco. Entre sus obras más conocidas destacan: El enigma de la cleptómana o Comedia para asesinos.

LA OBRA VISITANTES DE LA MUERTE: Cuatro personas se ven obligadas “casualmente” a pasar una noche en una cabaña, debido a una avería de su coche. “Casualmente” esta cabaña perteneció a un amigo de los cuatro, el cual años atrás fue acusado de asesinato y ejecutado. “Casualmente” los cuatro declararon en el juicio que hubo en contra de este amigo y sus declaraciones sirvieron para ejecutarle. ¿”Casualmente”?...., lo que era una noche tranquila, se convierte en una noche de pesadilla. Donde se advierten más “casualidades”. ¿Será todo una casualidad…… o por el contrario, todo corresponde a un plan muy bien pensado? ¿Cuál es el propósito? ¿Cuál es el fin? ¿Quién está detrás de toda esta puesta en escena?.....

Muchas “casualidades”, para una obra de misterio, que nos tiene pegados a la silla hasta el final…

LA COMPAÑÍA TRASGORIA TEATRO: es un grupo de reciente creación, pero con una extensa experiencia, que empieza una nueva andadura, en la que todos sus integrantes han puesto la misma ilusión que unos principiantes. Trasgoria emprende un largo viaje a través del mundillo teatral, difícil, pero apasionante.

Saxo Tenor. Centro Cultural Puerta de Toledo.

Saxo Tenor, de Roberto Vidal Bolaño
por Grupo de Teatro Hiedra

Centro Cultural Puerta de Toledo
c/ Gran Vía de San Francisco, 2. Madrid. Metro Puerta de Toledo.

Viernes 7 de marzo de 2008 a las 19,30 h.
Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo

EL AUTOR: Roberto Vidal Bolaño (Santiago de Compostela 1950-2002) fue un hombre polifacético. Su producción está caracterizada por el compromiso con Galicia y con su lengua, con la experimentación estética y el diálogo con la tradición, tanto culta como popular, literaria y estética, social y política. La calidad literaria de sus textos dramáticos tienen resonancias de Otero Pedrayo y Valle Inclán, esmaltes que enriquecen su literatura y agasajan al lector.

Su fuerte personalidad ha dejado una profunda huella en los dramaturgos noveles y su figura y su obra han sido fundamentales para la construcción del Teatro Gallego.

LA OBRA: SAXO TENOR - desgracia arrabalera entre locos, chorizos, gángsters, chulos, currantes y putas -, obtuvo el premio Álvaro Cunqueiro en 1991 y fue estrenada el día 9 de Enero de 1993 en el Teatro Colón de La Coruña por Teatro do Aquó, bajo la dirección de su autor.

Como escribe Suso de Toro, SAXO TENOR es un melodrama que huele a sentimiento que echa para atrás; también a resentimientos, porque es un melodrama negro.

Y equilibrado, porque al tratar de las miserias de las personas - que por terribles que sean siempre son de tamaño natural - constantemente se bordea lo ridículo, lo patético, lo conmovedor, que son cosas mal vistas.

El dramaturgo nos lleva sin pudor ninguno en un viaje hasta el fondo de una noche donde el camino es una investigación, una terapia de grupo, en la que todos sufren. Y sucede como cuando pelamos una cebolla, que con cada capa que quitamos más ganas de llorar nos da.

Ariadna dividida. Centro Cultural Puerta de Toledo.

Ariadna dividida, de Ovidio

por Cermar Producciones

Centro Cultural Puerta de Toledo

c/ Gran Vía de San Francisco, 2. Madrid. Metro Puerta de Toledo.

Jueves 6 de marzo de 2008 a las 20 h.

Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo

Tres artistas en escena (pianista, actriz y soprano) reviven este fragmento de la mitología griega

que muestra a la mujer protagonista de sus emociones

Ficha artística:

• Actriz/Soprano: María Teresa Manzano
• Actriz: Montse Martínez
• Pianista: Marlene Van de Zande
• Dirección: Paloma Sigüenza
  CERMAR PRODUCCIONES

"Ariadna Dividida" es un espectáculo dramático que parte del texto de las Heroidas de Ovidio, entrelazándolo con unas algunas de las versiones musicales sobre el mito de Ariadna, (Haendel, Monteverdi,…).

El espectáculo subraya la escisión del ser humano, emoción y pensamiento, pasión y razón y la búsqueda del hilo que entreteje a las dos. Acuerdos y desacuerdos entre el canto y la palabra enredados en la maraña del laberinto.La carta de Ariadna a Teseo ha servido de base para la realización de este espectáculo donde la palabra y el canto se entrelazan para mostrarnos a la mujer protagonista de sus emociones.

ARIAS CANTADAS:

• "Lasciatemi morire" (Lamento de Arianna) Monteverdi (1608)
• "Son tutta duolo" Alessandro Scarlatti (1600-1725)
• "O cessate di piagarmi" Alessandro Scarlatti
• "Lascia ch´io pianga" G. F. Händel (1711)
• "When I am laid am laid in earth" Henry Purcell (1689)

Centro Cultural Puerta de Toledo. Programación marzo 2008

PROGRAMACIÓN MARZO 2008

CENTRO CULTURAL PUERTA DE TOLEDO
c/ Gran Vía de San Francisco, 2. Madrid. (Metro Puerta de Toledo)

Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo

MÚSICA

• Jueves 6 de marzo las 20 h.: Clásica a la Puerta. "Ariadna Dividida" de Ovidio, por Cermar Producciones. Tres artistas en escena (pianista, actriz y soprano) reviven este fragmento de la mitología griega que muestra a la mujer protagnista de sus emociones. (+ info)
• Viernes 7 de marzo a las 19,30 h.: Teatro. "Saxo Tenor", de Roberto Vidal Bolaño. Grupo de Teatro Hiedra. (+info)
• Viernes 14 de marzo las 19,30 h.: "Visitantes de la muerte", de James Endhard, por Trasgoria Teatro. (+info)
• Viernes 28 de marzo a las 19,30 h.: "SuBisnes. Historias de amor doméstico", de Roberto C. Berrío, por La Ratonera Teatro. (+info)

CONFERENCIAS:

• Jueves 13 de marzo a las 19 h.: Ciclo de Conferencias Descubrir el Arte. "Picasso. Entre el cubismo y el surrealismo, pasando por Guernica" por Aránzazu González (Universidad Autónoma de Madrid).
• Jueves 27 de marzo a las 20 h.: Conferencia. Ciclo El Prado fuera del Prado. "El siglo XIX en el Prado". Organizado por el Área de Educación del Museo Nacional del Prado. (+info)

ACTIVIDADES INFANTILES:

• Sábado 1 de marzo a las 12 h. Teatro infantil: "Nico en Juguetelandia" por la Cía. Taormina. de José Palacios, sobre textos de Jorge Díaz. Los muñecos artesanos de dos vendedores ambulantes cobran vida para enfrentarse a Mister Comecoco y sus juguetes mecánicos.
• Sábado 8 de marzo a las 12 h. Teatro de Títeres: "Pequeños cuentos de biblioteca" por la Cía. Titiriguiri. En esta obra de títeres de mesa, varilla, bocudos y guante, mezclado con imágenes de animación multimedia, Josefina consigue que la biblioteca se convierta en un lugar muy concurrido.
• Sábado 15 de marzo a las 12 h. Teatro familiar: "La comedia de las equivocaciones" de William Shakespeare, por la Cía. La Puerta. Un mercader turco recuerda las peripecias vividas desde que un naufragio le separó de su hermano gemelo hasta su reencuentro en la ciudad de Éfeso.
• Sábado 29 de marzo a las 12 h. Teatro musical infantil: "El gato con botas" de Charles Perrault, por la Cía. La Maquineta. Juan, el hijo menor de una pobre molinera, recibe como único legado familiar un singular gato parlante que le acompañará en numerosas aventuras.

Javier Bergia Concierto Centro Cultural Puerta Toledo

Concierto de Javier Bergia. Canción de autor.

Centro Cultural Puerta de Toledo
c/ Gran Vía de San Francisco, 2. Madrid. Metro Puerta de Toledo.

Viernes 29 de febrero de 2008 a las 19 h.
Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo

Organizado por Distrito Artes

Artistas en ruta:

Javier Bergia (guitarra y voz)

José Climent (violín, zanfona y mandolina)

Marta de la Aldea (coros y percusión)

Gabriela Exeni (coros y percusión)

La troupe de juglares y trovadores ruteros abanderada por Javier Bergia recalará, la tarde menos pensada del 29 de febrero -un día sorpresivo y juguetón que aparece y desaparece cada cuatro años- en el Centro Cultural Puerta de Toledo.

Siempre a contracorriente y de una forma personalísima, la música de Javier Bergia es como su propio autor, de una humanidad apabullante que pasa de la razón a la emoción, de la ironía a la melancolía, del gesto sencillo al compromiso más feroz. Un músico que abarca todos los géneros y todas las épocas y que fusiona todos los instrumentos y todas las culturas. Música y poesía en estado puro e... impuro.

Biografía:

Javier Bergia (Madrid, 1958). Desde el comienzo centra su atención en varios frentes: los instrumentos de cuerda, la guitarra, la percusión, la voz, la poesía y la composición. A finales de los años 70 recibe clases de música del maestro Gregorio Paniagua.

En 1980 entra a formar parte del grupo de música antigua "Atrium Musicae", con el que participa como multiinstrumentista en numerosos conciertos y grabaciones.

En 1984 trabaja con el grupo "Finis Africanae" donde indaga sobre la fusión de músicas étnicas, la tecnología aplicada y los instrumentos autóctonos. En este año publica "Finis Africae, Primera y Segunda Expedición"y gana el Primer Premio del Encuentro Nacional de Canción de Autor para Jóvenes Intérpretes.

En 1985 comienza su andadura como cantautor y edita su primer disco. A partir de entonces, colabora y compone música para cine, vídeos, series de televisión, documentales, teatro, etc. y colabora en discos de otros artistas. Cabe destacar, las composiciones y arreglos realizados para María del Mar Bonet (en Bon viatge faci la Cadernera, 1990), Joaquin Diaz, Vainica Doble (en Taquicardia, 1984), Marina Heredia, Pasión Vega, Ismael Serrano, Antonio Vega, Ella Baila Sola, Café del Mar, etc. y sus apariciciones junto al músico Luis Delgado, con quien ha grabado 4 discos bajo el nombre de Ishinohana. Además, ha tocado en los grupos de música sefardí "Halilem" y "Alquibla", y en diversos grupos de música de cámara, así como de músicas alternativas.

En 1994 se traslada a Budapest para trabajar junto con el maestro Gregorio Paniagua, en la música de la película Büvös Vadász, producida por David Bowie y dirigida por la directora húngara Ildikó Enyedi. Al mismo tiempo, forma parte del grupo de música tradicional "La Musgaña" en su gira por EE.UU. e Inglaterra.

De 1995 a la actualidad sus colaboraciones en proyectos musicales no paran de aumentar. Javier Bergia colabora en numerosos frentes adentrándose en el campo de la música para público infantil, realizando adaptaciones de música tradicional o componiendo para sí mismo o en colaboración con otros cantautores, tanto en España como en Latinoamérica.

Su labor como compositor, arreglista y productor en diferentes proyectos discográficos tanto en España como en el extranjero es constante. A esto se une su participación diaria -mas bien noctámbula" en "La noche menos pensada", un programa radiofónico que se emite simultáneamente en Radio 1 y Radio 5, de una a cuatro de la madrugada y que es un paradigma de radio bien hecha y con contenidos de verdadero interés cultural, social y humano.

A su labor como miembro de los grupos de Ismael Serrrano, Luis Delgado, Cuco Perez y la Banda de Antón Pirulero, entre otros, hay que añadir sus propias actuaciones en directo, ahora presentando su noveno disco de canciones, Cedaceros 4.

Discografía:

• Recoletos. Emi Odeón, 1985.
• La Alegría del Coyote. FonoAstur, 1988.
• Tagomago. Gasa, 1989.
• Caracola. Tecnosaga, 1993.
• De Aquellos Años Verdes. Música sin Fin, 1996.
• Noche Infinita... Tagomago, 1997.
• Rupairú. Tagomago, 1998.
• Veinticinco Años. Tagomago, 2001 (donde colaboran Alberto Pérez, Ismael Serrano, José María Guzmán, Luis Pastor y Pablo Guerrero.
• Cedaceros 4, Tagomago, 2007

Enlaces:

• Página web de Javier Bergia: http://www.javierbergia.com/