sábado, diciembre 12, 2009

Programación diciembre de 2009. Centro Cultural Puerta de Toledo

CENTRO CULTURAL PUERTA DE TOLEDO
c/ Gran Vía de San Francisco, 2. Madrid. Metro Puerta de Toledo.

PROGRAMACIÓN DICIEMBRE DE 2009
Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo

PROGRAMACIÓN INFANTIL
  • Sábado 5 de diciembre, 12:00 horas. Teatro familiar. Cía. Kaleidoscopio.- "En el baúl de los muñecos".
  • Sábado 12 de diciembre, 12:00 horas. Teatro Familiar. Cía. Kermés.- "La carta". Un cuento de Navidad.
MÚSICA Y TEATRO

  • Sábado 5 de diciembre, 19:00 horas. Distrito Música. "Evripidis and his tragedies + Wild Honey Pop." Artistas: Evripides Sabatis y Guillermo Farré. Distrito Música.
  • Sábado 12 de diciembre, 19:00 horas. Distrito Teatro. Grupo de Teatro Tai.- "Quién lo probó lo sabe". Adaptación de Cuadros de amor y humor, al fresco de José Luis Alonso de Santos.
  • Sábado 19 de diciembre, 19:00 horas. Concierto de Villancicos. "Cantándole a la Navidad". Jenifer Prado (piano) y Maya Azcui (voz).

domingo, diciembre 06, 2009

Quien lo probó lo sabe. Grupo de Teatro TAI

Centro Cultural Puerta de Toledo
c/ Gran Vía de San Francisco, 2. Madrid. Metro Puerta de Toledo.

Sábado 12 diciembre de 2009 a las 19 h.
Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo

TEATRO: QUIEN LO PROBÓ LO SABE
(adaptación de la obra "Cuadros de amor y humor, al fresco" de José Luis Alonso de Santos)

Grupo de teatro TAI

Ficha Técnica:

Dirección: Eduardo Navarro y Claudio Casero.
Ayudante de Dirección: Pilar Camarasa
Intérpretes: Aïna Llaudó, Pilar Camarasa, Francisco Javier Granados, Tato Loché, Sergio Belver, Marina Bidón, Jesús Bravo San Pedro, Eva Barceló, Mauricio Rousselon.
Producción: Guiana Fernández Luna
Ayudante de Producción: Daniela Fereira
Danza / Coreografía: Eliane Capitoni
Música / Canto: Gador Soriano
Escenografía: Mónica Florensa, Maria Rollón, Raquel Reinoso
Iluminación y Sonico: David Amandi y Eva Suarez
Comunicación y Diseño: Eva Bravo, Laura Massimino, Sergio Arribas
Duración: 1:15 h.

Sinopsis:

Quien lo probó lo sabe narra las relaciones humanas en nuestro entorno más inmediato, la eterna lucha entre sexos opuestos, anhelos, deseos, venganza, amor y odio. Pequeñas historias cómplices y cercanas que, rompiendo la cuarta pared e impregnando de agridulce comicidad un humor irónico y abierto, nos muestran la aventura de vivir.

Enlaces:

sábado, diciembre 05, 2009

Evripidis and his tragedies. Centro Cultural Puerta de Toledo

CENTRO CULTURAL PUERTA DE TOLEDO
Sábado 5 de diciembre a las 19 h.

CONCIERTO de EVRIPIDIS AND HIS TRAGEDIES (POP)
Evripidis and his tragedies actúan en el Centro Cultural Puerta de Toledo en un concierto especial junto a Wild Honey.

Nacido en Atenas, pero afincado en Barcelona, Evripidis comenzó sus canciones solo con la única ayuda de un teclado, a quien se le fueron añadiendo una particular cohorte de coristas y músicos. Su debut discográfico ha sido el CD Evripidis and his tragedies, editado por Touch Me Records.

Pop a la vez romántico, sarcástico y melodramático. Canciones sofisticadas que tienen tanto que ver con Stephen Merritt (The 6ths, The Magnetic Fields, The Gothic Archies) como con Kate Bush, Phil Spector y las ‘girl group bands’ de los sesenta, The Beach Boys o Regina Spektor.

Miembros del grupo: Evripidis Sabatis (vocals, piano, hammond, melodica) Christina De Sola ( violin ) Marisol Simó (vocals) Annie Arjona(vocals, metalophone) Jaume Ribell (drums) Victor Antolin (bass) Abel Puyol (saxophone, percussion) Past/ Occasional collaborators: Aleix Clavera (bass) Odil Bright (vocals, hammond) Nora Gala (vocals) Iker Glez (bass) Sergi Puyol (banjo) Mark Ribera (vocals, musical saw, percussion) Manel Ibañez (guitar, clarinete) Jose Paadin (autoharp, guitar) Rafa Ibañez (saxophone)

Vídeo YouTube Evripidis and his tragedies: Straydog .




Enlaces:

Wild Honey. Pop en el Centro Cultural Puerta de Toledo

CENTRO CULTURAL PUERTA DE TOLEDO

Sábado 5 de diciembre de 2009 19 h.

CONCIERTO DE MÚSICA POP: WILD HONEY

Wild Honey nos visita en el Centro Cultural Puerta de Toledo en un concierto junto a Euripidis and his tragedies.

Wild Honey es el título de un ámbun de The Beach Boys, toda una declaración de principios para este grupo que ha sacado a la luz su primer álbum: Epic Handshakes and a Bear Hug, considerado como uno de los mejores discos del año. Guillermo Farré realiza un trabajo de pop delicado, elegante y cuidado al detalle. Grabado en su casa y mezclado en Nashville con Brad Jones (Josh Rouse, The Shazam).

Lo primero que suena en “Epic Handshakes and a Bear Hug”, el disco de debut de Wild Honey, es un “uhuhuuu”, la voz de Guillermo, unas palmas… todo va entrando y saliendo poco a poco: trompeta y ukelele, teclado, silbidos. Sin empujar, cada elemento en su sitio. Ni más ni menos. Para grabar Epic Handshakes and a Bear Hug Guillermo tuvo que apartar muebles de su casa, buscando espacios donde acumular micrófonos, instrumentos y cables, para tenerlos a mano y a la vez no molestasen demasiado. Todas las pistas se grabaron allí y, con una mudanza de por medio, los discos se han encartado también en su casa con el mismo espíritu con el que se grapan las páginas de un fanzine. El disco se mezcló en siete días, en el estudio de Brad Jones, Alex The Great en Nashville. El resultado es un disco que rezuma amor por la música. Se pueden escuchar ecos de Brill Building, The Zombies, el primer Scott Walker, las bandas sonoras de Sherman Brothers para Disney, Michel Legrand, Curt Boettcher, música Bubblegum, toda la línea que va de la música sentimental y alegre de la América de primera mitad del siglo XX a un Sufjan Stevens de bolsillo o Jens Lekman con mirada y voz inocentes. Pop arreglado que pretende ser bonito y lo es, canciones redondas, arreglos cuidados y homenajes. El disco se puede adquirir en un único formato: LP (vinilo rojo 180gr) que viene acompañado por la versión CD del disco. En su web y también se puede bajar en descarga gratuita.

Vídeo YouTube: The House by the Sea @ Fotomatón Bar 12 febrero, 2009.




Enlaces:

lunes, noviembre 16, 2009

Programación noviembre de 2009. Centro Cultural Puerta de Toledo

CENTRO CULTURAL PUERTA DE TOLEDO
c/ Gran Vía de San Francisco, 2. Madrid. Metro Puerta de Toledo.

PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE DE 2009
Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo

PROGRAMACIÓN INFANTIL

Sábado 7 de noviembre, 12:00 horas.
Teatro. Cía. Residui Teatro.- "Cuentos de maíz". ".

Sábado 14 de noviembre, 12:00 horas.
Teatro Familiar. Cía. de Fábula.- "Enséñame a cantar". Ibercaja Obra Social.

Sábado 21 de noviembre, 12:00 horas.
Teatro Familiar. Cía. Tablas.- "Memorias de una elefanta".

Sábado 28 de noviembre, 12:00 horas.
Teatro Familiar. Cía. Sentimientos Aislados.- "El viaje de los payasos y sus cuentos".


MÚSICA Y TEATRO

Sábado 7 de noviembre, 19:00 horas.
Residui Teatro.- "00 Clown". Misión desarme.

Sábado 14 de noviembre, 19:00 horas.
Distrito Música. Macroeconomics.- "Electrónica experimental". Artista: Carlos Babiano

Sábado 21 de noviembre, 19:00 horas.
Concierto de violín y piano. Giosvani Milian (violín), Jenifer Prado (piano).- "Para soñar con los ojos abiertos".

Sábado 28 de noviembre, 19:00 horas.
Distrito Música Clásica. Iniciarte. Nuevos valores de la música. Marta Sánchez (piano), Andrés Litvinc (batería) y David González (bajo).

domingo, octubre 18, 2009

Teatro Otro Anfitrión. Versión libre de El Anfitrión de Plauto

Centro Cultural Puerta de Toledo
c/ Gran Vía de San Francisco, 2. Madrid. Metro Puerta de Toledo.

Sábado 31 octubre de 2009 a las 19 h.
Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo

TEATRO
OTRO ANFITRIÓN
de Paco Obregón
(versión libre de El anfitrión de Plauto) por la Cía. OtroTeatro

Ficha Técnica:

Intérpretes: Moramay Ovalle, Caterina Martí, Iván Mínguez, Jesús Rodríguez, Miguel Espejo y José Tíscar. Dirección y Dramaturgia: Paco Obregón.
Escenografía, vestuario y espacio sonoro: Bibiana Monje,.
Iluminación y Sonido: Carlos B. Rodríguez.
Producción: OtroTeatro.
Duración: 1:30 h. sin descanso.

Sinopsis:

OtroTeatro presenta esta desternillante comedia basada en “El Anfitrión” de Plauto. Júpiter se hace pasar por el general Anfitrión para así poder saciar su “amor” por la mujer de éste, la bella Almena. En esta aventura le acompaña su hijo Mercurio, haciéndose pasar por Sosia, el criado del General. Encuentros y desencuentros entre impostores e impostados que darán lugar a insólitas situaciones y obligan a los dioses a tomar una decisión, antes de que la situación sea incontrolable.

Enlaces:

El principito al desnudo. Teatro.

Centro Cultural Puerta de Toledo
c/ Gran Vía de San Francisco, 2. Madrid. Metro Puerta de Toledo.

Sábado 24 octubre de 2009 a las 19 h.
Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo

COMEDIA DRAMÁTICA

EL PRINCIPITO AL DESNUDO de Bibiana Monje

por la Cía. Arte-Sanas



Ficha Técnica:

Intérpretes: Marina Larriera y Carolina Martín.
Dirección y Dramaturgia: Bibiana Monje.
Escenografía, vestuario y espacio sonoro: Bibiana Monje. Iluminación: Joaquín Yver.
Producción: Euritmia Cultural.
Duración: 1:30 h. sin descanso.

Sinopsis:

Dos actrices: Eva y Margot. Un teatro. El Principito. 7 días para estrenar. Problemas. Mentiras. Ambiciones. Planetas. Ensayos. Secretos. Personajes. Pasiones... ¿Estreno?

sábado, octubre 17, 2009

El sastrecillo valiente

Centro Cultural Puerta de Toledo
c/ Gran Vía de San Francisco, 2. Madrid. Metro Puerta de Toledo.

Sábado 17 octubre de 2009 a las 12 h.
Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo
EL SASTRECILLO VALIENTE
por la Cía. Hilando Títeres
Ficha Técnica:

Manipulación y voces: Gonzalo Cardone y Mar Gasco García.
Guión y Dirección General: Gonzalo Cardone y Mar Gasco García
Escenografía y Muñecos: Taller de Hilando Títeres.
Técnica de Manipulación: Marionetas de hilo, guante y varillas.
Duración: 1 hora

Sinopsis:

Nuestro joven protagonista se enfrentará a diversos personajes, simpáticos, malvados, ingenuos y entrañables, recorriendo un fascinante camino lleno de aventuras que la vida de un sastrecillo no era capaz de abarcar.

A través de este famoso cuento de los Hermanos Grimm que relata las aventuras y desventuras de un niño hábil y valiente, se despiertan la fuerza y los deseos de vencer los obstáculos que se interponen a cada paso del camino.

Hilando Títeres versiona este clásico de los cuentos infantiles utilizando distintas técnicas de manipulación (marionetas de hilo y guante) y efectos de luz negra.

Enlaces:

sábado, octubre 03, 2009

Antígona de María Zambrano

Centro Cultural Puerta de Toledo
c/ Gran Vía de San Francisco, 2. Madrid. Metro Puerta de Toledo.

Sábado 3 octubre de 2009 a las 19 h.
Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo


ANTÍGONA de María Zambrano
por El Círculo de Tiza / Teatro Stabile d'Innovazione

Ficha Técnica:

Intérpretes: María Bravo, Antígona. Cristina Segovia y Ángela Boj, coro
Dirección: Franco Palmieri.
Dramaturgia: Mercedes Castro-Franco Palmieri
Escenografía y Vestuario: Emanuela Pischedda
Diseño de Iluminación: Olga García (AAI)
Música: Adrián Sepiurca.
Ayudante de Dirección: Mercedes Castro
Producción Ejecutiva: El Círculo de Tiza.
Co-Producción : El Círculo de Tiza – Elsinor Teatro Stabile d'Innovazione
Duración: 1:10 h.


Sinopsis:

Antígona, enterrada viva por mandato de su tío Creón, se reencuentra con cada uno de sus temas pendientes personificados en los personajes de la tragedia de Sófocles para desentrañar el sufrimiento de su historia y su significado; atravesándolos, liberándose y purificándolos a través de la palabra hasta llegar a la conciencia.

jueves, octubre 01, 2009

Programación octubre 2009. Centro Cultural Puerta de Toledo

CENTRO CULTURAL PUERTA DE TOLEDO
c/ Gran Vía de San Francisco, 2. Madrid. Metro Puerta de Toledo.
PROGRAMACIÓN OCTUBRE DE 2009
Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo

PROGRAMACIÓN INFANTIL

Sábado 10 de octubre, 12:00 horas.
Musical infantil. - "Viva la gente".

Sábado 17 de junio, 12:00 horas.
Teatro de marionetas. Cía. Hilando Títeres. -"El sastrecillo valiente".

MÚSICA Y TEATRO

Sábado 3 de octubre, 19:00 horas.
Teatro. Cía. El Círculo de Tiza.- “Antígona”, de María Zambrano. Dirección Franco Palmieri. Distrito Artes.

Sábado 10 de octubre, 19:00 horas.
Recital de Poesía.- “Un grito desde las Antillas" de Nicolás Guillén. Voz: Giraldo Moisés Cárdenas. Piano: Miguel Simancas.

Domingo 24 de octubre, 19:00 horas.
Teatro. Cía. Arte-Sanas.. -"El principito al desnudo" de Bibiana Monje. Dirección Bibiana Monje. Distrito Artes.

Sábado 31 de octubre, 19:00 horas.
Teatro. Cía. Otro Teatro.-"Otro Anfitrión", versión libre de El Anfitrión de Plauto. Dirección Paco Obregón. Distrito Artes.

miércoles, julio 01, 2009

Mujeres por Ela Rabasco, exposición de fotografías

Centro Cultural Puerta de Toledo

Sala de Exposiciones La Paloma
c/ Toledo, 108. Madrid. Metro Puerta de Toledo

Del 1 al 17 de julio de 2009

Mujeres, exposición de fotografías
de Ela Rabasco

MUJERES

"Ahí están, en diferentes actividades, de diferentes sitios, visibles, presentes, vivas, ¿acaso alguien lo dudaría?

Pues sí. Esta Exposición nace de una indignación, una decepción más: en abril de 2008 fui a una Exposición Fotográfica “La retaguardia en la Guerra Civil “, y cual fue mi sorpresa e indignación al ver que solo había 11 de 150, fotografías con presencia de mujeres, ¡¡¡en la retaguardia¡!!, cuando de todas es sabido que las mujeres fueron importantísimas en el funcionamiento de las fabricas, asistencia sanitaria, abastecimiento, etc., no solo en la retaguardia, pero si de manera muy importante.

Bueno, ya digo que salí muy indignada y como ya estaba inmersa en esta vorágine fotográfica, decidí que mi siguiente Exposición seria sobre “las mujeres”, con un único objetivo: hacer visible nuestra presencia en cualquier ámbito de la vida.

Muchas fotos , muy difícil la selección, pero ahí están las elegidas, por el motivo, por la estética, porque simplemente “me gustan”, porque “me dicen algo” y espero que cumplan su objetivo y que a vosotr@s también os gusten y os digan algo.

Una pequeña historia:

Mi relación con la fotografía la recuerdo desde siempre, empezando con que en mi casa había fotos, no solo de viajes, sino de la vida cotidiana, siguiendo con mi primera cámara, creo que allá por los 12 años, la típica Kodak instamatic, y continuando con el resultado de la amistad y el cariño, que me han puesto en este camino imprevisible pero seductor y envolvente, que me hace disfrutar con cada disparo.

Gracias a tod@s los que habéis estado y estáis a mi lado en esta maravillosa andadura".

julio 2009. Madrid.


Ela RR.
Velada musical celebrada el 1 de julio de 2009, fecha en que se inauguró la exposición

Exposición de pintura de Isabel Sánchez Anguita

Centro Cultural Puerta de Toledo
Sala de Exposiciones La Paloma
c/ Toledo, 108. Madrid. Metro Puerta de Toledo

Pinturas de Isabel Sánchez Anguita


Del 2 al 17 de julio de 2009


Curriculum de Isabel Sánchez Anguita:

EXPOSICIONES COLECTIVAS Y CONCURSOS

1981
Certamen Nacional Villa de Parla

1982
Certamen Nacional Villa de Parla XII
Concurso Rafael Zabaleta de Quesada
Concurso Ayuntamiento de Getafe: GANADORA

1983
II Premio Galerías Preciados de Pintura: SELECCIONADA
Concurso de Pintura de Tembleque (Toledo): GANADORA

1984
Concurso de Pintura de Mora de Toledo (Toledo)
Concurso de Pintura de Pantoja (Toledo)
Concurso de Pintura de Tembleque (Toledo): GANADORA
Exposición Pub El Bambino de Parla (Madrid)

1985
XVI Concurso Rafael Zabaleta de Quesada.Concurso de Pintura de Tembleque (Toledo): GANADORA.
Exposición Centro Municipal de Cultura de Pinto (Madrid)
Exposición C.N. Buenos Aires de Pinto (Madrid)
Exposición Pub El Bambino de Parla (Madrid)1986Exposición Centro Municipal Merca-2 de Parla (Madrid)

1987
Exposición Centro Municipal Merca-2 de Parla (Madrid)
Semana Cultural de Parla (Madrid)

1988
III Jornadas Constitucionales de Parla1989I Feria Madrileña de Dibujo y Pintura

1993
III Certamen Nacional de Dibujo (Valdepeñas): SELECCIONADA

1994
Exposición Cafe-Bar La Galería (Getafe)
Certamen de Pintura Rápida del Retiro (Madrid)
IV Certamen Nacional de Dibujo (Valdepeñas): SELECCIONADA
Exposición Casa de Cultura de Sonseca (Toledo)
Exposición colectiva con motivo de la inauguración ARAUCO

1996
Concurso XVI Certamen de Pintura y Escultura “Villa de Parla”: SELECCIONADA
Exposición colectiva cafetería California (Madrid)
Exposición individual cafetería California (Madrid)

1997
Concurso Dia de la Mujer, Ayto de Getafe: SELECCIONADA

1998
Concurso Dia de la Mujer, Ayto de Getafe: SELECCIONADA

1999
Realización mural exterior (8 m. x 3m.), para la Casa de Extremadura de Getafe

2000
Certamen Nacional Villa de Parla. SELECCIONADA

2001
Exposición individual cafetería Zopico Certamen Nacional Villa de Parla. SELECCIONADA

2006
Exposición colectiva “Enseñarte”
Exposición colectiva “Empezarte”
Fundación “La Carpa” Creadores de Getafe. Socio fundador

2007
Exposición colectiva “Andarte” (Aytos. Getafe, Herencia y Tomelloso)

2008
Exposición colectiva “Genracion Figurativa” (Galeria Que mas dARTE)

2009
Exposición colectiva "Galeria de Arte Getafe Centro” (La Carpa(Getafe)
Exposición colectiva "Mundo Mujer" La Carpa (Getafe-Herencia))

Enlaces:

sábado, junio 20, 2009

Percusín y Percusino, un cuento mágico de percusión

Centro Cultural Puerta de Toledo
c/ Gran Vía de San Francisco, 2. Madrid. Metro Puerta de Toledo.

Sábado de 20 junio de 2009 a las 12 h.
Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo

PERCUSÍN Y PERCUSINO, UN CUENTO MÁGICO DE PERCUSIÓN
Concierto Didáctico por Batuke Percusión

¿Qué es batuke?

Es una forma de vida, es pasión, es improvisación, es sentir y crecer a ritmo de percusión, es ilusionar con un gesto hecho música, es conocerse con un lenguaje diferente, es una experiencia vital, es participación y emoción.

¿De dónde procede batuke?

Nace de la unión de dos percusionistas polifacéticos con una amplia experiencia profesional en el mundo de la creación y de la pedagogía musical: Pau Martínez y Fernandinho Marconi.

Su carrera musical les ha permitido desarrollar y perfeccionar una gran variedad de estilos: música afro-cubana, brasileña y flamenco, entre otros. junto a batuke colaboran artistas de gran renombre.
Esta fusión de artistas y estilos es la característica principal de batuke y la que le confiere su valor diferencial.

Persusín y Percusino

Se trata de una obra de teatro pedagógica dónde dos “ Percuduendes” llegarán al colegio para enseñar a los niños un maravilloso lugar llamado: El Percubosque”, allí se internarán en un maravilloso mundo dónde llevados de la mano de su “Percusón” comenzarán un maravilloso viaje por los cinco continentes.

Más de 50 instrumentos serán puestos en escena. Los niños conocerán de primera mano diferentes instrumentos de todo el mundo guiados por un hilo conductor que se centrará en la interculturalidad, el respeto y la tolerancia a las diferentes culturas del mundo. Así los percuduendes les hablarán de los Maoríes, de los mantras sagrados de la India, de los tambores africanos, de nuestro país con un rap flamenco, y finalmente acabarán de vacaciones en América a ritmo de batucada.

La obra es totalmente interactiva dónde la participación del niño es total. Los Percuduendes son dos percusionistas profesionales con amplia experiencia en la pedagogía. Los números musicales son excelentes exhibiciones de percusión y por último se aportará una amplia propuesta didáctica que se divide en dos partes: La percusión y el viaje a través del mundo dónde se plantean una amplia gama de actividades que provienen de los cinco continentes y de diferentes culturas.

Enlaces:

sábado, junio 13, 2009

Maribel y la extraña familia de Miguel Mihura

Centro Cultural Puerta de Toledo
c/ Gran Vía de San Francisco, 2. Madrid. Metro Puerta de Toledo.

MARIBEL Y LA EXTRAÑA FAMILIA
de Miguel Mihura
por la Cía. Kaleidoscopio

Sábado 13 de junio de 2009 a las 19 h.
Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo


David Merlo Goyanes, dirige la compañía teatral Kaleidoscopio, con la divertida obra teatral de Miguel Mihura "Maribel y la extraña familia"

Sinopsis:

Marcelino, hombre tímido propietario de una fábrica de chocolatinas, conoce a Maribel, mujer de dudosa reputación, de la cuál se enamora y quiere casarse con ella.

La lleva a su casa para presentarle a su madre y a su tía. Extraña Familia que intenta ayudarle a que lleve a buen fin sus deseos. Pero hay un misterio que esconde la familia...

viernes, junio 05, 2009

Programación junio 2009. Centro Cultural Puerta de Toledo

CENTRO CULTURAL PUERTA DE TOLEDO
c/ Gran Vía de San Francisco, 2. Madrid. Metro Puerta de Toledo.

PROGRAMACIÓN JUNIO DE 2009
Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo

PROGRAMACIÓN INFANTIL

Sábado 6 de junio, 12:00 horas.
Compañía Residui Teatro. - "Cuentos del mundo".

Sábado 20 de junio, 12:00 horas.
Concierto didáctico. Batuke Percusión. -"Percusín y Percusino, un cuento mágico de percusión".

Sábado 27 de junio, 12:00 horas.
Payasos Patosos. -"Son... risas y no lágrimas".

MÚSICA Y TEATRO

Sábado 6 de junio, 19:00 horas.
Teatro. Cía. Máscara Laroye.- “El Decamerón desde el Caribe”, inspirado en los cuentos de Giovanni Boccaccio.

Sábado 13 de junio, 19:00 horas.
Cía. Kaleidoscopio.- “Maribel y la extraña familia" de Miguel Mihura.

Domingo 21 de junio, 19:00 horas.
Espectáculo musical Son Cubano. -"Ritmos del Caribe".

Sábado 27 de junio, 19:00 horas.
Espectáculo musical Grupo Artístico de la Agrupación de Madrileños y Amigos los Castizos.-"Madrid es mucho Madrid".

lunes, mayo 18, 2009

Dibujos y pinturas de Martín Poni Micharvegas

CENTRO CULTURAL PUERTA DE TOLEDO
Sala de Exposiciones "La Paloma"

Del 18 al 29 de mayo de 2009

Muestra de Dibujos y Pinturas en Técnicas Mixta de


Martín "Poni" Micharvegas

Sobre el autor:

Nació el 30 de noviembre de 1935, en San Fernando, provincia de Buenos Aires, Argentina. Poeta, músico, pintor, editor autogestionario, médico, psicoanalista.

Activo animador cultural en los campos de la poesía, la canción y el teatro popular en los agitados años 60 y 70 en Argentina.

Hacia 1966, en el Instituto Di Tella, de Buenos Aires, escribe diálogos y textos para experiencias aleatorias, "Sr. Frankenstein" y, en 1967, "La Orestíada y/o el sombrero de Tristán Tzara", ambas piezas de creación colectiva y dirigidas por Carlos Cutaia y Rubén de León.

En 1968, comienza un trabajo de musicalización e interpretación de sus propios poemas que muestra en varios recitales y espectáculos públicos: "Canciones de fogueo" (Instituto Di Tella, 1969); "Simulacro" (Instituto Di Tella, 1970); "Rendición de cuenta" (Teatro Payró, 1970); "Contracanto" (Sala Kraft, 1971), con la participación de Facundo Cabral. Sus músicos acompañantes en el montaje de estos conciertos fueron: Albe Pavese, César Pavese, Carlos Carlsen, Horacio Presti.

A finales de 1970, realiza un viaje por tierra por varios países europeos: Alemania, Suiza, Bélgica, Francia y España.

En abril de 1971, en Valencia, participa como representante de la canción de autor latinoamericana, en el "Segundo Festival de la Canción Ibérica", junto con María del Mar Bonet, José Afonso, Paco Ibáñez, Miro Casabella y Adolfo Celdrán.

Junto al guitarrista argentino Carlos Carlsen realizan actuaciones en Poitiers, Angouleme y Limoges, recaudando fondos para los republicanos españoles en el exilio.En París, para el productor Moshe Naim - quien dirigía las colección discográfica "Les unes pour les autres"-, graba un larga duración: "Décadas" con canciones de su autoría. El disco fue reeditado en Buenos Aires para el sello Ten Records (1972) y para IRT (Santiago de Chile, 1973).

En 1972, organiza el grupo de cantautores "La canción permanente", con ciclos de presentaciones en el Teatro Larrañaga, de Buenos Aires.

Viaja a Chile por tren, donde permanece desde diciembre 1971 hasta febrero 1972.

Seleciona el material para una antología que ordena y prologa: " Nueva Poesía Joven en Chile". Forman parte de ella: Eduardo Embry, Omar Lara, Hernán Lavin Cerda, Gonzalo Millán, Hernán Miranda, Floridor Pérez, Enrique Valdez, Thito Valenzuela, Claudio Zamorano y dos autores por entonces inéditos: Juan Luis Martínez y Raúl Zurita.(Ediciones Noé, Buenos Aires, 1972)

En 1973, es cofundador del grupo Canto Popular Urbano, integrado por una veintena de músicos, autores, compositores, poetas y bailarines, con el que realizan alrededor de unas 50 presentaciones para frentes de masas en Buenos Aires y otras provincias argentinas.

Después del golpe militar de marzo de 1976 - de tan sombrías resonancias históricas y sociales -, se exilia primero en Brasil y, a mediados de 1977, en España, donde reside en la actualidad.

Recitales y lecturas de su propia creación así como de notorios poetas latinoamericanos en varias ciudades europeas: Estocolmo, Amsterdam, Ginebra, París, Londres, Barcelona.

En estos últimos años participó en mas de un centenar de actos de solidaridad por la causa de los pueblos oprimidos y represaliados. Organizó y participó activamente en los homenajes, realizados en Madrid, en memoria de los compañeros: Osvaldo " Gitano " Rodríguez, Charles Lantero, Indio Juan, José "Zeca" Afonso, Chicho Sánchez Ferlosio, Julián Marcos, Francisco "Paco" Almazán, Manuel Picón.De su obra escrita, merecen destacarse: "Poesía junta", Ediciones Aldabón, Bs. As., 1960: poemario colectivo con Miguel Menassa, José Peroni, Gianni Siccardi; "Las horas libres", textos, Ediciones Sunda B.A., 1966; "Mano de obra", Bs.As., 1968: libro colectivo de textos donde participaron Germán Leopoldo García, Gregorio Kohon, Daniel Ortiz y José Peroni.

Ya en España, funda el sello autogestionario "Proletras Latinoamericanas" donde, casi en 20 años publica unos 15 títulos, entre los que cabe destacar: "La palabra es un hecho", con prólogo de José Hierro, Madrid, 1980; "Dichosos los ojos que te ven!", con prólogo de José Esteban, Madrid, 1988; "Narrenturm: La Torre de los Locos", con prólogo de Luis Eduardo Aute, Madrid, 1994.

En 1990, en su casa-estudio de la calle Princesa, 3 (duplicado) de Madrid, impulsa la creación de un espacio para la reflexión y transmisión psicoanalítica: Asociación Libre de Estudios Freudianos (ALEF), dictando cursos de teoría, clínica y técnica sobre esta disciplina. En 1998, esta actividad la traslada a su local actual: Carrera de San Francisco, 13, en la misma ciudad.

Es autor de canciones y, además del ya citado "Décadas", editó dos cassetes con poemas musicalizados: "Duelo sobre duelo", con música de Horacio Lovecchio, Madrid, 1984 y "Sobre cinco bocetos de Picasso que desembocan en el "Guernica"", con música de Antonio Molina, Madrid, 1990. A partir de 2001, funda un nuevo sello "F.P.I. Fondo Poetario Internacional", donde edita "Parajodas (sic)" y da lugar a otros autores, Thono Báez entre ellos, para publicar su obra.

Realiza varias exposiciones de sus dibujos y pinturas tanto individual como colectivamente (entre las primeras destacar la que llevó a cabo en la "Galería Orfila", en febrero de 1992 y titulada "Micharvegas: dibujos de poeta" y, entre las segundas, "99: 33 obras de cada autor",junto a José Mayoral y Man. Loch, en "A trazos", Madrid, 1999. Ilustra sus notas, entrevistas y comentarios publicados en periódicos y revistas de Europa como de Latinoamérica: "El encordado", dirigida por Luciano Carbone, en Suecia; "La revista del Sur", dirigida por Federico Ferrando, en Malmö, Suecia; "El Indio del Jarama", sin dirección identificable, Madrid y el periódico "Resumen Latinoamericano", dirigido por Carlos Aznárez, donde durante cinco años compiló la página de poesía latinoamericana "El escarabajo Durito", Madrid - Bilbao - Buenos Aires.

Ultimamente, participó, junto a Joan Jara, Angel Parra, Quintín Cabrera y otros, en la convocatoria "La canción de autor en la transición democrática española", organizada por la Universidad de Zaragoza, marzo 2004; "4. Festival Internacional de Literatura de Berlín", dirigido por Ulrich Schreiber, y donde leyó su poema "Duelo sobre duelo", setiembre 2004, Alemania; "La canción poética: desde la subversión a la subvención", coordinada por el periodista Fernando Valiño para la Universidad de Valladolid, septiembre 2004, junto a Claudina y Alberto Gambino, Quico Pi de la Serra, Luis Pastor, entre otros.

A finales de ese año, junto con el poeta y escritor italiano Enea Biumi, ponen en circulación la Revista de Escritura On Line I Poeti Nomadi (http://www.ipoetinomadi.com/), donde se recogen trabajos de autores contemporáneos en distintos idiomas: castellano, italiano, inglés, alemán, francés, sueco y portugués.

En marzo de 2006, viaja a Buenos Aires. Participa en marchas, mesas redondas, conciertos y recitales, con motivo del aniversario de los 30 años del golpe militar, la implantación de su dictadura genocida y los efectos devastadores de vaciamiento moral, material, tergiversador y corrupto, que la aventura castrense promovió y propició.Junto a los compañeros Javier Martínez, Norma Peralta, Thono Báez, Miguel Cantilo, Ica Novo, Gustavo Mac Lennan, realizó 7 lecturas de sus poemas y letras de canciones. Colaboró con dos trabajos plásticos en el "Homenaje a las víctimas de Cromañón" y en la muestra de pinturas, "El exilio es una violación de los derechos humanos", semana de actividades entre el 20 y el 26 de junio, impulsada por la Comisión de Ex-Exiliados Políticos de la República Argentina (COEPRA) y la recién fundada organización "Hijos del exilio".Su poema "Duelo sobre duelo", escrito en Madrid en agosto de 1981, acaba de ser reconocido con el Primer premio a la poesía édita, en el certamen cultural "A 30 años del golpe", convocado por la Central de los Trabajadores Argentinos (CTA).

Enlaces:

sábado, mayo 09, 2009

Laura C por Residui Teatro

CENTRO CULTURAL PUERTA DE TOLEDO
c/ Gran Vía de San Francisco, 2. Madrid. Metro Puerta de Toledo

Sábado 9 de mayo a las 19 h.
Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo

LAURA C
por la Cía Residui Teatro


Autores: Antonella D’Ascenzi y Pasquale Marino
Compañía: Residui Teatro.
Dirección: Gregorio Amicuzi
Intérpretes : Antonella D’Ascenzi
Traducción y adaptación en castellano: Manuel Fernández Nieves

Dos hombres y un latón de agua, frente a ellos se pierde el mar. Estamos en Saline Joniche, en Calabria, donde la gente desde hace mucho tiempo ha permanecido inmóvil mirando la atrocidad, donde el Estado no hace o no quiere combatir, en una palabra a la “ndrangheta” (mafia calabresa). El tiempo se ha detenido, el aire desértico es sospechoso en una atmósfera de terror y de esperanza. Los dos protagonistas, Diego y Salvatore, animan este silencio con el propio sueño, esperando alguna cosa.

Como Vladimir y Estragón en "Esperando a Godot" de Samuel Beckett, los dos hacen del escenario un espacio de acción, diálogos y movimientos; detrás la historia en la inmovilidad temporal se esconde una verdad desconcertante que nuestros héroes buscan descubrir. Mientras Beckett no conocía a su Godot, Diego y Salvatore saben con certeza que cosas están esperando y es aquí que crónica y teatro se transforma en un binomio inseparable. Es por este caso que, en la pieza, la Magistratura tomará el puesto del Niño de Esperando a Godot para subrayar su inocencia de frente a un sistema que permite complicidad, pero no intromisión. ¿Pero cual es la historia realmente sucedida? Laura C es una típica nave mercante que durante la segunda guerra mundial encalla por siempre en el fondo marino portando consigo alimentos, ropa, armas y una inmensa cantidad de explosivos destinados al ejército nazi-fascista que esperaban el aprovisionamiento en África septentrional. La emergencia de la guerra llevo a una mala administración de s intereses de la marina militar, ellos han ocultado por siempre el hundimiento de la nave y sobre todo, lo que transportaba. Con una distancia de cincuenta años, el mercantil ahondado toca nuevamente la opinión pública local e internacional después que fuentes de la magistratura difundieron la noticia de la posibilidad que el explosivo del Laura C ha estado utilizado para atroces e importantes delitos: el doble homicidio Falcone-Borsellino, el atentado en Roma en Calle Fauro y en Laterano, en Firenze en Calle dei Georgofili en el año 1993, el atentado al gobernador de Reggio Calabria Scoppellitti en 2004 y el más reciente atentado al juez de Caltanissetta Ottavio Sferlazza en 2005. Al estado actual no es posible decir la verdad o al menos, esto ha estado dicho.

La Compañía:

Residui Teatro nace en Roma, en 1999, del taller de investigación teatral dirigido por Paolo Vignolo (sociólogo y director de teatro) y Marta Ruiz (coreografa de Adra-Danza, Colombia).

La compañía sigue la idea de un teatro viajero, itinerante que toca el confín frágil cotidiano, un discurso teatral que afronta las pequeñas y grandes contradicciones de hoy. Ha nacido una práctica teatral en continuo diálogo con el espacio y el público sea este el espacio vacío del teatro o el espacio urbano cargo de sentidos nómadas: porque la búsqueda teatral no es otra que una ocupación insólita, dónde la escena, los espectadores y los actores siempre pueden transformarse en otro, vivir el juego que la vida cotidiana esconde. Al lado de la experimentación del lenguaje teatral, la compañía ha empezado una búsqueda dramaturga original que ahonda en las raíces de autores como Julio Cortázar, Italo Calvino, Samuel Beckett. El transcurso del trabajo basa su metodología y técnica expresiva de teatro contemporáneo dando especial atención a la experiencia de teatro-danza, de teatro sensorial, de teatro de acción física y interacción lúdica. En esta dirección, Residui Teatro ha encontrado la colaboración de la compañía mejicana Cartaphilus Teatro directa por Luis Ibar, desarrollando residencias artísticas a nivel internacional. Residui Teatro realiza espectáculos y performances para adultos y niños, la compañía propone actividades de animación para niños y adolescentes y formación teatral para actores, animadores y trabajadores sociales, educadores y maestros. El equipo interno cuenta con educadores expertos que han trabajado en las escuelas elementales, en las ludotecas y como payaso-médicos en los hospitales de Roma, Napoli y Firenze. Residui Teatro organiza proyectos europeos y de cooperación internacional con el objetivo de crear redes internacionales de intercambio cultural y teatral. Los espectáculos producidos por la compañia han sido insertados en el catálogo del ETI - Ente Teatral italiano y Libera Contro le Mafie. Además, Residui teatro colabora desde hace años con Médicos sin Fronteras. En el noviembre del 2007 Residui teatro ha desplazado su sede operativa a Madrid, para desarrollar proyectos artísticos -teatrales y culturales entre Italia, España y Latino-América.

Enlaces:

Programación mayo 2009. Centro Cultural Puerta de Toledo

CENTRO CULTURAL PUERTA DE TOLEDO
c/ Gran Vía de San Francisco, 2. Madrid. Metro Puerta de Toledo

PROGRAMACIÓN MAYO DE 2009
Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo

PROGRAMACIÓN INFANTIL

Sábado 9 de mayo, 12:00 horas.
Compañía Tablas. - "El pirata Abracadabra, Chas-chas".

Sábado 23 de mayo, 12:00 horas.
Compañía Simbolia (Teatro de los sentimientos).- "Guiñol de Trapo".

Sábado 30 de mayo, 12:00 horas.
Compañía El cuarto de los ratones. - "El baúl de Suri".


MÚSICA Y TEATRO

Sábado 9 de mayo, 19:00 horas.
Residui Teatro.- “Laura C”, adaptación libre de Esperando a Godot de Samuel Beckett.

Sábado 23 de mayo, 19:00 horas.
El Orgullo de Madrid.- “Antología de la Zarzuela”.

Sábado 30 de mayo, 19:00 horas.
Recital poético musical.
Jénifer Prado (piano) y Giraldo Moisés Cárdenas (voz).- “20 poemas de amor y una canción desesperada” con textos de Pablo Neruda.

domingo, abril 19, 2009

Teatro infantil. Mamá, perdí mis sentidos por la Cía. Simbolia

CENTRO CULTURAL PUERTA DE TOLEDO
c/ Gran Vía de San Francisco, 2. Madrid. Metro Puerta de Toledo
Sábado 25 de abril a las 12 h.
Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo

Teatro infantil

MAMÁ, PERDÍ MIS SENTIDOS
por la Cía. Simbolia. Teatro de los sentimientos

En este espectáculo se utilizan diferentes disciplinas artísticas: música, canto, cuentos. El viajero, el niño o la niña, pasa de ser un mero espectador a convertirse en el/la protagonista...

Concebido como un viaje por nuestros sentidos, la obra sirve a l@s niñ@s como herramienta de aprendizaje, valoración, percepción y reconocimiento de cómo los sentidos están presentes en cada momento del día...

Este espectáculo trata de potenciar lo sentidos que se tienen atrofiados por la tiranía de los ojos. Es una herramienta de aprendizaje, valoración, percepción, reconocimiento de cómo los sentidos están presentes en cada momento del día. Utilizando diferentes disciplinas artísticas como la música, el canto, los cuentos, con los cuales los niños, pasarán de ser un mero espectador, a ser los protagonista de las historias que van a acontecer, estimulando en ellos la imaginación y a creatividad.

sábado, abril 11, 2009

La puja de Artur Alf. Teatro en el Centro Cultural Puerta de Toledo

CENTRO CULTURAL PUERTA DE TOLEDO
c/ Gran Vía de San Francisco, 2. Madrid. Metro Puerta de Toledo

Sábado 18 de abril a las 19 h.
Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo

LA PUJA de Artur Alf
por la Cía. Cultura Viva
No cuentes a nadie el final

Autor: Artur Alf.
Compañia: A.C. Cultura Viva.
Dirección: Eduardo García Rojo.
Intérpretes: Kika García, Vanesa Conde, Diana Moreno y Santi Gil.

"Usted espectador/a cuando se sienta en la butaca y le han anunciado en el cartel y/o programa de mano que se rperesenta una obra clasificada como cómica, dramática, melodramática, de intriga, etc... está predispuesto/a la risa, a la lágrima, a la pena, al suspiro, al miedo, a la melancolía, al suspense, etc...
Pues bien, el Autor con la La Puja nos introduce en un intricado mundo de pasiones en el cual usted espectador/a sentirá un amplio espectro de sensaciones y vivencias, como reflejos puede observar en un poliedro de cristal: La ambición, el amor, el desamor, la intriga, el egoismo, la comicidad, la complicidad, el sexo, la pluralidad, los malos tratos, el machismo, la moralidad, el cinismo, se dan cita en esta bien estructurada obra, a través de sus personajes.
En conclusión, esta obra es 'como la vida misma' donde lo más importante, no es cómo empiezan las cosas, sino cómo acaban. Cuando se cierre el telón, La Puja empezará, realmente, para usted. Que la disfrute".
Eduardo García-Rojo.
La capacidad creadora del dramaturgo español Artur Alf se manifiesta de una manera rotunda en La puja. La puja es un juguete escénico agridulce y cínico a la vez, como nuestra sociedad, a un tiempo espectacular y desconcertante. La puja escenifica un triángulo amoroso muy especial. Junto a una innegable crítica social presenta elementos cómicos muy efectistas. Es una historia donde nada es lo que parece y su desarrollo escénico está muy al gusto del teatro más actual.

Todos los personajes de La puja están vivos, son de carne y hueso y definen, como nadie, la personalidad de sus prototipos escénicos. La puesta en escena está al servicio de la obra. No hay ninguna concesión a la galería y todo está al servicio del texto.

En suma, una obra inteligente y sorprendente, magníficamente interpretada y actual que mezcla ingredientes muy bien dosificados de humor, drama y crítica social.

El autor, Artur Alf se ha convertido en uno de los más sólidos valores del panorama teatral español. Su “ópera prima”, Triunfadores, se estrenó en la primavera de 2005, en el Teatro Muñoz Seca, con un gran reparto: Francisco Hernández, Paco Morales, Joan Janera, Vicente Gisbert y Carlos Marcel. Luego vinieron otros títulos: Colores, que es una exquisita obra musical infantil, con música del maestro Jesús Bravo (Arganda del Rey, 2006), Pianista (Teatro Lagrada, 2006), La madre, adaptación teatral de la novela de Gorki, (Teatro del Arenal. Madrid. 2007), La puja. (Teatro Municipal de Olías del Rey, 2008) y por último Pontífice, estrenada dentro del contexto del I Festival de Teatro Independiente de Olías del Rey (Toledo) el 28 de noviembre pasado. Las líneas del teatro de Alf, basadas siempre en temas de rigurosa actualidad y con una fuerte carga social, nos llevan a reflexionar sobre los valores de nuestras sociedades occidentales.

En mayo de 2008, el teatro del Centro Cultural Puerta de Toledo fue el escenario de La madre. Esperamos disfrutar ahora, como entonces, con esta nueva obra de Artur Alf: LA PUJA, presentada por CULTURA VIVA.

El flautista de Hamelin por Taormina. Teatro infantil

CENTRO CULTURAL PUERTA DE TOLEDO
c/ Gran Vía de San Francisco, 2. Madrid. Metro Puerta de Toledo

Sábado 18 de abril a las 12 h.
Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo

EL FLAUTISTA DE HAMELIN
por la Cía. Taormina

Un cuento para armar entre todos. Aventuras diversión, juego, bailes, música y canciones. Un espectáculo de participación para actores y títeres.

Desde el comienzo del espectáculo los niños y niñas participan construyendo un gran rompecabezas que nos muestra el pueblo donde tendrá lugar la acción.

Imaginación, canciones, diversión, juego y participación, son los componentes de este espectáculo que entusiasma a los niños y divierte a los mayores.

Actores y títeres introducen a niños y niñas en un CUENTO DE AHORA Y DE SIEMPRE que nos hace recapacitar. Con el Flautista de Hamelin aprendemos, entre otras muchas cosas, que “la avaricia rompe el saco” y que “no tener palabra” dice muy poco a favor de cualquier ser humano.



Versión de Taormina:

En esta versión del cuento popular de los Hermanos Grimm se ofrece una visión más suavizada de las partes más crueles que tiene la leyenda y se potencian valores como LA HONESTIDAD, EL RESPETO, LA TOLERANCIA, LA NO VIOLENCIA y LA AMISTAD, entre otros. Se presenta un flautista GENEROSO y DIALOGANTE en contraste con el del original y un gobernante que no asume responsabilidades, ni le preocupa el bienestar de sus ciudadanos. El final del cuento también se transforma gracias al diálogo y a la generosidad del protagonista, los niños regresan al pueblo.
Enlaces:

sábado, abril 04, 2009

Recital lírico por Ricardo Sáez, tenor

CENTRO CULTURAL PUERTA DE TOLEDO
c/ Gran Vía de San Francisco, 2. Madrid. Metro Puerta de Toledo

Sábado 4 de abril a las 19 h.
Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo

RECITAL LÍRICO
RICARDO SÁEZ, TENOR


PROGRAMA

1ª Parte


  • Chanson de L'Adieu (Tosti)
  • Ouvre Tes Youx Bleus (Massenet)
  • Canción de Orfeo (Bonfá)
  • Ay, Ay, Ay (Freire)
  • Rimpianto(Toselli)
  • Siboney (Lecuona)
2ª Parte


  • Romanza "El Huésped del Sevillano" (Guerrero)
  • Dicitencello (Falvo)
  • Jota "El Trust de los Tenorios" (Serrano)
  • Marta (Simons)
  • Romanza "El Último Romántico" (Soutullo y Vert)
  • Romanza de Leandro "La Tabernera del Puerto" (Sorozabal)
Ricardo Sáez nació en Madrid, cursa sus estudios de música en el Real conservatorio de su ciudad, recibe clases de Fernando Navarrete. Más tarde es alumno de Ana María Iriarte e Inés Riva de Neira.

En 1991 es miembro del Coro Semicírculo de la Escuela Técnica Superior de Ingenieros de Madrid, cuando este es dirigido por Antonio Fauró (Actual director del coro del Teatro de la Zarzuela). Con el coro Semicírculo actúa en el Auditorio Nacional, en el centro “Villa de Madrid”, participa en el XIII Otoño Polifónico en Aranda de Duero, etc. En 1997 forma parte de la delegación que ofrece un recital en la Habana (Cuba). En 2000 finaliza su participación con esta formación.

En 1996 es miembro de la Agrupación Lírica de Madrid de la Casa de Valladolid en Madrid dirigida por la Maestra María Dolores Marco.

Con esta agrupación realiza conciertos en el Centro Cultural Moncloa (Madrid), Patio de Armas Castillo de Cuellar (Segovia), Iglesia de San Antón (Madrid), Centro Cívico la Vaguada (Madrid), Sala Boja (Valladolid), Teatro Principal (Medina de Rioseco) etc. En 2005 deja de formar parte de esta agrupación.

En el año 2005 comienza a recibir clases de perfeccionamiento de canto del Maestro Pablo Garzón, en la actualidad sigue siendo su maestro. En 2005 da un Recital en el Centro Cultural Fernández de los Ríos, con otros dos miembros de la Escuela Orfeo de Canto.

En el presente año ha dado recitales en el Centro Cultural de Lavapiés, en el Ateneo de Madrid y en el Centro Asturiano de Madrid, en todos ellos acompañado al piano por Gian Paolo Vadurro.

Enlaces:

Dos brujas y un destino. Teatro infantil

CENTRO CULTURAL PUERTA DE TOLEDO
c/ Gran Vía de San Francisco, 2. Madrid. Metro Puerta de Toledo

Sábado 4 de abril a las 12 h.
Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo
TEATRO INFANTIL
DOS BRUJAS Y UN DESTINO
por la Cía. Máscara Laroye
Año 1864 en un rincón del Colorado, llamado “Huy, qué raro”, vivían dos brujas, Sombrero Torcido Newman y Cara Corta Redford. Esta última es una famosa ladrona de hechizos que acaba de asaltar un banco de pócimas milagrosas y es perseguida por Sombrero Torcido Newman, el sheriff del pueblo “Huy, qué raro”.

Se trata de una historia diferente de brujas, que seguro l@s niñ@s no olvidarán.

miércoles, abril 01, 2009

Programación abril 2009. Centro Cultural Puerta de Toledo

CENTRO CULTURAL PUERTA DE TOLEDO
c/ Gran Vía de San Francisco, 2. Madrid. Metro Puerta de Toledo
PROGRAMACIÓN ABRIL DE 2009
Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo
PROGRAMACIÓN INFANTIL
Sábado 4 de abril a las 12 h: Compañía Máscara Laroye. "Dos brujas y un destino".
Sábado 18 de abril a las 12 h: Compañía Taormina. "El flautista de Hamelin".
Sábado 25 de abril a las 12 h: Simbolia (Teatro de los Sentimientos). "Mamá perdí los sentidos".
MÚSICA Y TEATRO
Sábado 4 de abril a las 19 h: Recital lírico. Ricardo Sáez (tenor).
Sábado 18 de abril a las 19 h: La puja de Artur Alf.
Sábado 25 de abril a a las 19 h: Recital de poesía. "Mirando la luna lorquiana" por Pilar González y Giraldo Moisés Cárdenas.

martes, marzo 31, 2009

Comprometidos con Anantapur - Murcia Región Solidaria
Exposición de fotografía
Sala de exposiciones "La Paloma". Centro Cultural Puerta de Toledo.
c/ Toledo, 208. Madrid. Metro Puerta de Toledo
Del 31 de marzo al 14 de abril de 2009
Entrada libre y gratuita

La exposición “Comprometidos con Anantapur”, impulsada por la Fundación Vicente Ferrer, del fotógrafo Ramón Serrano, hace un recorrido por el programa de desarrollo que esta organización lleva a cabo en la región de Anantapur para erradicar la pobreza de esta zona, una de las más pobres de la India. A través de las fotografías que componen esta exposición, el visitante puede conocer los diferentes ámbitos de actuación de la fundación: educación, sanidad, vivienda, ecología, mujer y personas con discapacidad.
La Fundación Vicente Ferrer está comprometida con el proceso de transformación de Anatampur. Pionera en el desarrollo integral de la India, esta ONG es una organización humanista fundamentada en la filosofía de la acción y que trabaja para mejorar las condiciones de vida de las comunidades más pobres y excluidas del planeta, lós dálits o intocables, los grupos tribales y las denominadas backward castes o castas desfavorecidas. La metodología de trabajo de la Fundación Vicente Ferrer se basa en la participación activa de toda la comunidad. De esta forma, los beneficiarios de la ayuda son los verdaderos gestores y ejecutores de los proyectos, y por tanto, sus protagonistas. Las fotografías, muestran el trabajo de esta ONG sobre el terrero y, sobre todo, de sus protagonistas.
Enlaces:

miércoles, marzo 04, 2009

Danza contemporánea. Petroff solo quiere bailar. Coreografía panfletaria para momentos de crisis. Cía. Perros en danza. Manuel Cañadas

CENTRO CULTURAL PUERTA DE TOLEDO
c/ Gran Vía de San Francisco, 2. Madrid. Metro Puerta de Toledo

Sábado 28 de marzo a las 19 h.
Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo
DANZA CONTEMPORÁNEA
Petroff solo quiere bailar

COREOGRAFÍA PANFLETARIA PARA MOMENTOS DE CRISIS

Cía. Perros en danza – Manuel Cañadas


Manuel Cañadas trae una nueva producción: Petroff... sólo quiere bailar, una pieza que es un auténtico alegato del yo bailarín. Su danza es precisa, sincera, se retuerce hasta tocar el barroco, pero sin olvidar la influencia que el flamenco ha dejado en su cuerpo, sobre todo en sus manos, que giran a veces con vida propia...

Petroff, un bailarín, el intérprete que sólo quiere bailar…pero que es incapaz de bailar solamente. No basta que ejecute: Se crea sus historias, sus bandas sonoras, sus luces, incluso a su público que le observa expectante…NO PUEDE PARAR…tiene que cortar, inventar, rozar la perfección, tiene que seguir hacia delante. No puede parar: Petroff es el intérprete del movimiento. Petroff se ríe de sí mismo… Petroff sólo necesita a alguien que lo saque del papel; que le dejen hacer lo que quiere: ¡Petroff sólo quiere bailar!

lunes, marzo 02, 2009

Amparo Climent. "Paseos de color" en Sala de Exposiciones La Paloma

Amparo Climent: "Paseos de Color"
Exposición de pinturas

Sala de Exposiciones "La Paloma".
Centro Cultural Puerta de Toledo
c/ Paloma, 108. Madrid. Metro Puerta de Toledo.
Del 3 al 13 de marzo de 2009
Entrada libre y gratuita

Paseos de color es un recorrido que pretende -a través de las texturas, la composición y el color- recuperar momentos de intensidad emocional entre soldaduras de abstracción. En ese camino encontraremos el Panamá de la escritora Alondra Badano, El Salvador tumultuoso de la guerrillera Aloña o las traumáticas "celdas" de Louise Bourgois. Pero también transitaremos por los "dípticos de la luz", o por los rostros amables de los "cómicos españoles". Así, en este paseo de la mano cromática de paletas y soportes, intentaremos retener (volver) los sueños que el tiempo quiere (quiso) arrebatarnos". Amparo Climent.


Biografía:

Amparo Climent nace en Valencia. Rodeada de una familia de grandes artistas, desde muy temprana edad comienza a experimentar dentro del mundo de las artes plásticas. De la mano de su abuelo, el pintor Rafael Climent y su tío Vicente Corbín inicia sus estudios de pintura que más tarde compaginaría con los de arte drámático. Conocida nacionalmente por su faceta de actriz, la artista continúa su andadura dentro de las artes pictórcas durante toda su carrera, llegando a ser reconocida por el Real Círculo de Bellas Artes de Barcelona con la Medalla de Oro en 2006. Tras la asistencia a cursos y seminarios por toda la geografía española, como el impartido por la Universidad de Bellas Artes de Madrid en Teruel Y Aranjuez, y diversas becas de estudio para profundizar en esta disciplina, Climent comienza a mostrar su trabajo. Varias exhibiciones colectivas junto a otros creadores de relevancia la sitúan en el panorama artístico desde 2004. Exposiciones en Valencia, Teruel, Barcelona, Segovia y Madrid han mostrado el trabajo de la pintora a lo largo de estos últimos años.


Seleccionada por Aldo Castillo Contemporary para la Exposición Internacional que se celebra actualmente en el River East Art Center de Chicago. Las creaciones de Climent planean sobre la abstracción consiguiendo un estilo personal y rotundo. Los collages y su peculiar ojo para la composición, la llevan desde el concepto a la narrativa plástica creando atmósferas emotivas y absolutas.

En su faceta de actriz, Amparo Climent cursa estudios de arte dramático en la escuela valenciana “El Micalet”, cursos de improvisación, interpretación y danza en la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid, curso especial de doblaje y sincronización en la Escuela de Cinematografía de Madrid.

Ha participado en numerosos dramáticos y series de televisión, entre las que destacan “La ley y la vida”, “Abogados” y “La casa de los líos” dando vida al personaje de Nicole.

En cine ha trabajado entre otros con José L. García Sánchez en “Tranvía a la Malvarrosa”, Rafael Gassent en “Sónica la cortesana”, “Lotte” de José Sánchez y "Nadie es perfecto" de Alexander Herold.

En los últimos años ha protagonizado diversos montajes, entre ellos “Fácil virtud”, "El señor Mokimpost”, “Abejas en Diciembre”, “Historia de un caballo”, “Anselmo b.”, “La Malquerida”, “La ratonera” y “Diez negritos” de Agata Christie en el Teatro Muñoz Seca de Madrid.

Ha puesto voz en documentales, series y películas, y ha doblado a actrices como Linda Hamilton o Rachel Welch. También ha participado en numerosas lecturas dramatizadas.

En 1997 fue nominada como mejor actriz por la “Associació d’actors del País Valencià”. Con la compañía de compañía de Arturo Fernández ha trabajado en “Esmoquin”.

Amparo Climent dirige la colección de libros "Memoria de la escena española", un proyecto de AISGE (Artistas, Intérpretes, Sociedad de Gestión) que consta de más de una docena de títulos escritos por actores, cómicos de siempre y profesionales de la escena a los que solemos poner cara o voz, pero no nombre y que cuentan su propia historia de manera eficaz y emocionante. Cabe destacar a Concha Leza, Josefina Calatayud, Juan Miguel Ruiz, Juan Jesús Valverde, Luisa Fernanda Gaona, Luis Lorenzo, entre otros.

Enlaces:

domingo, marzo 01, 2009

Variaciones sobre Rosa Parks por Cambaleo Teatro

CENTRO CULTURAL PUERTA DE TOLEDO
c/ Gran Vía de San Francisco, 2. Madrid. Metro Puerta de Toledo

Sábado 7 de marzo a las 19 h.
Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo

Variaciones sobre Rosa Parks
por Cambaleo Teatro

Ficha artística:

Actrices: Begoña Crespo y Eva Blanco.
Dirección: Carlos Sarrió.
Texto: Itziar Pascual.

Sinopsis:

Rosa Parks:

"Costurera negra norteamericana que en 1955 se opuso a ceder su asiento en el autobús a otro viajero blanco. Este acto le supuso el arresto y multa de 14 $. Padeció numerosas amenazas de muerte y fue despedida. Su detención provocó un boicot contra los transportes públicos de 381 días. Cientos de trabajadores negros fueron despedidos y arrestados. Tambiém propició la creación de la Asociación por el desarrollo de Montgomery, grupo que eligió como uno de sus portavoces al joven Martin Luther King. Estas protestas terminaron en 1964 con el acuerdo de los Derechos Civies, que prohibió la discriminación racial. Falleció el 25 de octubre de 2005". Itziar Pascual.

Este texto recibió el premio Valle Inclán de Teatro de la Universidad Complutense de Madrid (Premios Literarios UCM 2007).

Nacida bajo el nombre de Rosa Louise McCailey, Rosa Parks (4 de febrero de 1913- 24 de octubre de 2005)
fue una figura importante del Movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos, principalmente por haberse negado a ceder el asiento a un blanco y moverse a la parte de atrás del autobús como dictaba la ley de la época (1955) en el sur de los Estados Unidos. La acción concluyó con su encarcelamiento y se cita frecuentemente como la chispa del Movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos.

Programación marzo de 2009. Centro Cultural Puerta de Toledo

CENTRO CULTURAL PUERTA DE TOLEDO
c/ Gran Vía de San Francisco, 2. Madrid. Metro Puerta de Toledo.

PROGRAMACIÓN MARZO 2009
Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo

TEATRO INFANTIL

Sábado 14 de marzo a las 12 h: Cuentacuentos por Mario Aguilera. "Cuentos para no dormir"
Sábado 21 de marzo a las 12 h: Compañía Máscara Laroye. "Las peripecias de la Palo y el mago Depi"

TEATRO

Sábado 7 de marzo a las 19 h: Compañía Cambaleo Teatro. "Variaciones sobre Rosa Parks".
Sábado 14 de marzo a las 19 h: Compañía Máscara Laroye. "Bodas de sangre" de Federico García Lorca
Sábado 21 de marzo a las 10 h: Sentimientos aislados. "Lorca en la Habana".

DANZA CONTEMPORÁNEA

Sábado 28 de marzo a las 19 h: Compañía Perros en Danza-Manuel Cañadas. "Petroff solo quiere bailar" (coreografía panfletaria para momentos de crisis).

lunes, febrero 23, 2009

El amor, las mujeres y la vida, con textos de Mario Benedetti. Recital poético-musical

CENTRO CULTURAL PUERTA DE TOLEDO
c/ Gran Vía de San Francisco, 2. Madrid. Metro Puerta de Toledo

Sábado 28 de febrero a las 19 h.
Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo

Recital poético-musical
El amor, las mujeres y la vida
con textos de Mario Benedetti

Jennifer Prado (piano) y Giraldo Moisés Cárdenas (voz)

Poemas de amor de Mario Benedetti, porque el amor --ha dicho Benedetti-- "es uno de los elementos emblemáticos de la vida. Breve o extendido, espontáneo o minuciosamente construido, es de cualquier manera un apogeo en las relaciones humanas. El amor es la compensación de la muerte.

Pocos poetas han logrado establecer semejante lazo con el público, saltar las barreras que suelen separar el arte de la vida y decir, con una voz original, aquello que es patrimonio de todos. Su popularidad es sólo comparable a la de Pablo Neruda, Federico García Lorca o Antonio Machado. La poesía de Benedetti renueva el lenguaje de los sentimientos y demuestra que el amor, esa fuerza emblemática de la vida que encarnan las mujeres, es el único elemento que sirve para enfrentar a la muerte.

jueves, febrero 19, 2009

Jazz experimental. Transversal Ensemble en el Centro Cultural Puerta de Toledo

CENTRO CULTURAL PUERTA DE TOLEDO
c/ Gran Vía de San Francisco, 2. Madrid. Metro Puerta de Toledo
Sábado 21 de febrero a las 19 h.
Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo

Transversal Ensemble
presenta
LA GÉNESIS DE LA FORMA

JAZZ EXPERIMENTAL
Transversal Ensemble es un grupo heterogéneo formado por músicos, artistas plásticos, y científicos que propone una reflexión lúdica sobre la Forma. El problema de la “Forma” es común a las artes plásticas, la biología, la física, la arquitectura, la música… e incluso la poesía. Los audiovisuales de Transversal Ensemble usan la música en vivo como vehículo de su discurso visual, creando un espectáculo entre la diversión y la divulgación científica y artística. Son aptos para todos los públicos, incluidos jóvenes y niños, a los que se trata de despertar curiosidad a través de la belleza de las imágenes y su conexión con una música vibrante en directo. A menudo esta curiosidad genera preguntas entre el público, que pueden plantear al final de la obra. La música de La Génesis de la Forma ha sido compuesta para el espectáculo y es interpretada por un quinteto de excelente músicos con formación clásica y de jazz.

LOS COMPONENTES:

Los componentes de Transversal Ensemble son Ángela D. Buscalioni, paleontóloga de la Universidad Autónoma Madrid (UAM); Anne Dejoan, física de fluidos en el CIEMAT, Alicia de la Iglesia, catedrática de formación plástica y pintora; Rafael Buscalioni, físico de la UAM, músico (piano) y compositor de la música del espectáculo. El grupo se complementa con otros cuatro excelentes músicos: Pedro Esparza (flauta) colaborador de numerosas formaciones, como Radio Tarifa; Carlos Blázquez (clarinete) músico del teatro de la Zarzuela y componente entre otros, del grupo Orient Express de música Serfadí y Klezmer (ganador del premio La Caixa); Andrés Barrero, profesor de percusión y colaborador en diversos musicales didácticos y Miguel Ruiz de Elvira (bajo) es profesor de la Escuela de Música Creativa (Madrid) y autor de música para televisión. Otros colaboradores habituales son Jorge Frías de la Uz (contrabajo), Elías Cepeda (flauta) y Santiago Puente (clarinete).

LA OBRA:

La Génesis de la Forma es un concierto de músicas e imágenes inspiradas en el nacimiento de la Forma. La forma y el proceso crecen unidos, como la música y el tiempo. Los fenómenos naturales son procesos que buscan su forma. Éste es el principio creativo de la naturaleza donde la forma es algo cambiante que interacciona con el medio exterior. La Génesis de la Forma propone un recorrido través procesos y formas que va creciendo en complejidad, gradualmente. Formas puras, cerradas desde su concepción por las simetrías (polígonos en el plano y poliedros como cristales). Formas abiertas y cambiantes, que germinan de la interacción entre un medio material y un proceso externo, mecánico (fuego, agua, rotación, difusión, reacción, ruido). Formas que se autogeneran a partir de fuerzas internas, hechas de amor y de odio (cooperación y destrucción, agua y aceite). Formas naturales que reaparecen plasmadas en el arte contemporáneo. Y formas vivas, orquestadas con movimientos mágicos, desde la coreografía de una célula hasta el desarrollo de un embrión. Formas y procesos.

La música de La Génesis de la Forma ha sido compuesta para el evento y es interpretada por un quinteto de excelente músicos con formación clásica y jazzística. Aparte de una pequeña introducción hablada, el espectáculo audiovisual es sin palabras. Nuestro objetivo es atraer la curiosidad artística y científica a través de la belleza de las imágenes y su conexión con la música. Por ello es especialmente atractivo para niños y jóvenes. El montaje les despierta curiosidad y preguntas que pueden hacer al final del espectáculo.

martes, febrero 17, 2009

Óleos de Remigio Megías

Óleos de Remigio Megías

Sala de Exposiciones La Paloma. Centro Cultural Puerta de Toledo
c/ Toledo, 108. Madrid. Metro Puerta de Toledo

Del 17 al 27 de febrero de 2009

Remigio Megías García nace en La Roda (Albacete) y se inicia en el dibujo y la pintura desde la infancia, ganando su primer premio a los catorce años. Después de un largo periodo dedicado al estudio y a su trabajo como profesor y psicólogo, a partir del año 1999 emprende una nueva etapa de dedicación plena a la pintura. Desde que ha comenzado esta nueva etapa, ha participado en los siguientes eventos:

Año 2008

  • Burgos. Exposición individual en la Sala de Espolón de Caja Círculo
  • Toledo. Exposición individual en la Sala de Exposiciones de Caja Rural
  • Tébar (Cuenca) Exposición individual en la sala de Exposiciones del Ayuntamiento
  • La Granja (Segovia) Exposición individual en la Galería Zaca.
  • Manzanares (Ciudad Real) Sala de Exposiciones de Caja Madrid
  • Seleccionado por la SOCIÉTÉ NATIONALE DES BEAUX ARTS, para la exposición del salón del Carrusel del museo del LOUVRE (París) de diciembre

Año 2007:

  • La Granja (Segovia) Exposición colectiva en la Galería Zaca.
  • Madrid. Exposición individual en la Galería Duayer
  • Madrid. Exposición colectiva en la sala de exposiciones La Paloma del Ayuntamiento de Madrid
  • Hellín. (Albacete). Exposición individual en el Museo de Arte Contemporáneo Castilla La Mancha.
  • Valladolid. Exposición individual de pintura en la sala de Exposiciones de Caja Círculo

Año 2006

  • Madrid. Exposición Individual en Zarcos – Arte
  • Ferrara. Italia. Premio Alba de Galería Alba
  • La Roda (Albacete) Exposición individual en el Centro Cultural San Sebastián
  • Toledo. Exposición individual en la Sala de Exposiciones de Caja Rural
  • Burgos. Exposición individual en la Sala de Exposiciones de Caja Círculo
  • Tébar (Cuenca) Exposición individual en la sala de Exposiciones del Ayuntamiento
  • Madrid. Exposición individual en Estay.
  • Vercelli. Italia. Nombrado académico asociado de Academia Internac. “Greci Marino” Academia del Verbano , sección de arte.

Año 2005

  • Las Rozas (Madrid). Exposición colectiva en la Galería Ana Linares
  • Madrid. Exposición Colectiva con motivo del Centenario del Quijote. Casa Castilla La Mancha de Madrid
  • Madrid. X Certamen Nacional de Pintura “Francisco Carretero” de Casa Castilla La Mancha de Madrid
  • Quart de Poblet (Valencia). Exposición individual en la Sala de Exposiciones de la Casa de la Cultura.
  • Madrid. Individual en la sala de exposiciones de El Jardín de Serrano.
  • Aranda de Duero (Burgos) Exposición Individual en la Sala de Arte de Caja Burgos

Año 2004:

  • Las Rozas (Madrid). Exposición colectiva en la Galería Ana Linares
  • Majadahonda (Madrid). Exposición Colectiva en la Galería Marta Rivas
  • La Granja (Segovia) Exposición individual en la Galería Zaca.
  • Barcelona. Mención de Honor en el II Salón Internacional d`Arts Plàstiques ACEA de pequeño formato.
  • Madrid. IX Certamen Nacional de Pintura “Francisco Carretero” de Casa Castilla la Mancha de Madrid.
  • Madrid. Exposición individual en el Restaurante Galería Don Goyo.
  • Madrid. Exposición individual en la Galería Francisco Duayer
  • Tébar (Cuenca). Exposición individual en la sala de Exposiciones del Ayuntamiento.
  • Toledo. Exposición individual en la Sala Velázquez de Caja Rural.

Año 2003:

  • La Roda (Albacete) Exposición Individual en la Sala de Exposiciones de Caja Castilla la Mancha.
  • Madrid. Exposición Individual en Zarcos – Arte
  • Aranda de Duero (Burgos) Exposición Individual en la Sala de Arte de Caja Burgos
  • Madrid. Exposición Individual en la Sala de Exposiciones de la Casa Castilla La Mancha en Madrid.
  • Salamanca. Exposición en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCALE. En el Palacio de Congresos y Exposiciones de Salamanca presentado por la Galería Gaudí de Madrid.
  • La Granja (Segovia) Exposición colectiva en la Galería Zaca
  • Madrid. Exposición colectiva en la Galería Gaudí
  • Madrid. Accesit en el VIII Certamen Nacional de Pintura “Francisco Carretero” de Casa Castilla la Mancha.
  • Barcelona. Tercer premio en el XXII Salón Internacional d`Arts Plàstiques ACEA.

Año 2002:

  • Las Rozas. (Madrid) Exposición Individual en el Centro Cultural de Las Rozas
  • Majadahonda. (Madrid) Exposición Individual en el Restaurante-Galería Dandy
  • Madrid. Sala de Exposiciones de Caja Madrid

Año 2001:

  • Albacete. Exposición Individual en el Hall del Auditorio Municipal de Albacete

Año 2000:

  • La Roda. (Albacete). Exposición Individual en la Sala de Exposiciones de Caja Castilla la Mancha

Enlaces: