viernes, febrero 29, 2008

Javier Bergia Concierto Centro Cultural Puerta Toledo

Concierto de Javier Bergia. Canción de autor.
Centro Cultural Puerta de Toledo
c/ Gran Vía de San Francisco, 2. Madrid. Metro Puerta de Toledo.

Viernes 29 de febrero de 2008 a las 19 h.
Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo
Organizado por Distrito Artes
Artistas en ruta:
Javier Bergia (guitarra y voz)
José Climent (violín, zanfona y mandolina)
Marta de la Aldea (coros y percusión)
Gabriela Exeni (coros y percusión)

La troupe de juglares y trovadores ruteros abanderada por Javier Bergia recalará, la tarde menos pensada del 29 de febrero -un día sorpresivo y juguetón que aparece y desaparece cada cuatro años- en el Centro Cultural Puerta de Toledo.

Siempre a contracorriente y de una forma personalísima, la música de Javier Bergia es como su propio autor, de una humanidad apabullante que pasa de la razón a la emoción, de la ironía a la melancolía, del gesto sencillo al compromiso más feroz. Un músico que abarca todos los géneros y todas las épocas y que fusiona todos los instrumentos y todas las culturas. Música y poesía en estado puro e... impuro.

Biografía:

Javier Bergia (Madrid, 1958). Desde el comienzo centra su atención en varios frentes: los instrumentos de cuerda, la guitarra, la percusión, la voz, la poesía y la composición. A finales de los años 70 recibe clases de música del maestro Gregorio Paniagua.

En 1980 entra a formar parte del grupo de música antigua "Atrium Musicae", con el que participa como multiinstrumentista en numerosos conciertos y grabaciones.

En 1984 trabaja con el grupo "Finis Africanae" donde indaga sobre la fusión de músicas étnicas, la tecnología aplicada y los instrumentos autóctonos. En este año publica "Finis Africae, Primera y Segunda Expedición"y gana el Primer Premio del Encuentro Nacional de Canción de Autor para Jóvenes Intérpretes.

En 1985 comienza su andadura como cantautor y edita su primer disco. A partir de entonces, colabora y compone música para cine, vídeos, series de televisión, documentales, teatro, etc. y colabora en discos de otros artistas. Cabe destacar, las composiciones y arreglos realizados para María del Mar Bonet (en Bon viatge faci la Cadernera, 1990), Joaquin Diaz, Vainica Doble (en Taquicardia, 1984), Marina Heredia, Pasión Vega, Ismael Serrano, Antonio Vega, Ella Baila Sola, Café del Mar, etc. y sus apariciciones junto al músico Luis Delgado, con quien ha grabado 4 discos bajo el nombre de Ishinohana. Además, ha tocado en los grupos de música sefardí "Halilem" y "Alquibla", y en diversos grupos de música de cámara, así como de músicas alternativas.

En 1994 se traslada a Budapest para trabajar junto con el maestro Gregorio Paniagua, en la música de la película Büvös Vadász, producida por David Bowie y dirigida por la directora húngara Ildikó Enyedi. Al mismo tiempo, forma parte del grupo de música tradicional "La Musgaña" en su gira por EE.UU. e Inglaterra.

De 1995 a la actualidad sus colaboraciones en proyectos musicales no paran de aumentar. Javier Bergia colabora en numerosos frentes adentrándose en el campo de la música para público infantil, realizando adaptaciones de música tradicional o componiendo para sí mismo o en colaboración con otros cantautores, tanto en España como en Latinoamérica.

Su labor como compositor, arreglista y productor en diferentes proyectos discográficos tanto en España como en el extranjero es constante. A esto se une su participación diaria -mas bien noctámbula" en "La noche menos pensada", un programa radiofónico que se emite simultáneamente en Radio 1 y Radio 5, de una a cuatro de la madrugada y que es un paradigma de radio bien hecha y con contenidos de verdadero interés cultural, social y humano.

A su labor como miembro de los grupos de Ismael Serrrano, Luis Delgado, Cuco Perez y la Banda de Antón Pirulero, entre otros, hay que añadir sus propias actuaciones en directo, ahora presentando su noveno disco de canciones, Cedaceros 4.

Discografía:

  • Recoletos. Emi Odeón, 1985.
  • La Alegría del Coyote. FonoAstur, 1988.
  • Tagomago. Gasa, 1989.
  • Caracola. Tecnosaga, 1993.
  • De Aquellos Años Verdes. Música sin Fin, 1996.
  • Noche Infinita... Tagomago, 1997.
  • Rupairú. Tagomago, 1998.
  • Veinticinco Años. Tagomago, 2001 (donde colaboran Alberto Pérez, Ismael Serrano, José María Guzmán, Luis Pastor y Pablo Guerrero.
  • Cedaceros 4, Tagomago, 2007
Enlaces:




jueves, febrero 21, 2008

Insomnio Teatro Centro Cultural Puerta de Toledo

Insomnio. Teatro sobre textos de Fernando Pessoa
por la Cía. La Puerta

Centro Cultural Puerta de Toledo
c/ Gran Vía de San Francisco, 2. Madrid. Metro Puerta de Toledo.

Jueves 21 de febrero de 2008 a las 20 h.

Ficha técnica de Insomnio:

Compañía La Puerta
Insomnio Sobre textos del poeta Fernando Pessoa
Intérpretes: Laura González y Esteban Pico.
Diseño de luces: Román Podolsky.
Guitarra: Pablo Mamiaro.
Escenografía y vestuario: La Puerta.
Dirección: Esteban Pico.

Sinopsis:

A través de los vidrios de una puerta, el poeta observa el mundo, y a la vez permite al espectador verle en su más absoluta intimidad, en ese momento de la noche en que… lo invade un insomnio de las dimensiones del universo… Es su última noche, y en ella se sintetiza toda su vida de pensamiento.

La obra transcurre en su pequeña buhardilla, que es habitada por una mesa, una silla, una palangana, sus papeles y el infaltable baúl, en el que ha dejado el regalo más hermoso a la humanidad. Acompaña el deambular de su tormentosa lucidez un fantasma de mujer, venido del pasado o del futuro, que entona antiguas canciones portuguesas.

La obra está basada en fragmentos de: “poema en línea recta”, “una carta a Ofelia Queiróz”, “el paso de las horas”, “insomnio” y “tabaquería” como columna vertebral. Cabe aclarar que no se trata de una escenificación de poemas, sino de un fragmento de vida (una obra de teatro) a partir de su obra poética.

La Compañía La Puerta

La Compañía se creó en Buenos Aires (Argentina), hoy radicada en España. Y lleva montadas las siguientes obras:

  • Insomnio (sobre textos de Fernando Pessoa) estrenada en Buenos Aires y en Madrid.
  • La trágica Historia (Basada en La tragedia de Ricardo III de W. Shakespeare) estrenada en Buenos Aires.
  • La Caída de Venus (Basada en la obra lírica Venus y Adonis de W. Shakespeare) estrenada en Madrid.
  • La comedia de las equivocaciones (Basada en la obra de W. Shakespeare) para público familiar. Estrenada en Madrid.

Laura González:

Actriz y cantante. Formada en diferentes áreas de la música y el teatro. Realizó las carreras de canto y de piano en el Conservatorio Nacional de Bs. As. Estudió sensopercepción con Patricia Stokoe (1984-88), canto con Magdalena León (1982-86), canto lírico con Zulema Lasala (1981-83), canto-jazz con Marta Bellomo (1990-91) entre otros.


Diversos talleres de teatro con Ricardo Bartis (1990), Helena Tritek (1991-92), Pompeyo Audivert (1993). Máscaras con José María López (1992), técnica de clown con Guillermo Angelelli (1991) y con Raquel Socolowicz (1989-90) Los géneros: tragedia, bufón y sainete con Cristina Moreira (1998) Danza teatro en la escuela de Adriana Barenstein (Universidad de Bs. As.) (1998), contact-improvisation con Alma Falkemberg (1988) y danza improvisación con Mariana Belloto (1993).

Ha trabajado como actriz bajo la dirección de Claudio Hochman, Helena Tritek, Tony Lestinghi, Miguel Wahren, Román Podolski, en obras como El collar de Perlita (1996), Ciclos de danzas en Babilonia (1992-93), Abasto en sangre (1992-93), La leyenda de El Dorado (1992), Hacia la felicidad (1997) entre otras.

En Madrid ha trabajado en: Alicia murió de un susto (2003) de Moro Anghileri en Casa de América, dentro del festival Escena contemporánea. Reyes por un día compañía Chapó teatro, en la sala Triángulo y de gira por España (2005) Y como integrante de la compañía La Puerta, en La caída de Venus (2001-02), Insomnio (1998), ambas estrenadas en Buenos Aires y Madrid. Y La trágica historia(2000) estrenada en Buenos Aires.

Esteban Picó.

Actor y director. Se formó como actor en la Escuela de teatro de Bs. As. de Raúl Serrano (1984-88). Realizó seminarios de actuación con Julio Chávez (1989), Helena Titek (1991-92) y Augusto Fernández (1990-91), con este último, tanto de actuación como de dirección.

Estudió dirección teatral en la Escuela Municipal de Arte Dramático (1991). Escuela de Mimo de Escobar y Lerchundi (1986-87). Danza con Roxana Grinstein (1987-88). Técnicas de clown con Guillermo Angelelli, Raquel Sokolowicz y Hernán Jené (1987-88). Entrenamiento físico y vocal con Guillermo Angelelli (1991-92). Trabajo vocal con Carlos Demartino (1993-94) entre otras cosas.

Ha trabajado como actor bajo la dirección de Hernán Gené, Tony Lestingi, Helena Tritek, Román Podolski, Claudio Hochman, Lorenzo Quinteros, en obras como La isla del Tesoro (1989), Pessoa a Persona (1991), Abasto en sangre (1992), Dame veneno (1993), El collar de Perlita (1996-97),
En la jabonería de Vieytes (1997), El Zorro (2000).

Entre 1992 y 2001 trabajó en el Teatro Municipal General San Martín de Bs. As. en las obras Cyrano (1992-93-94), La tempestad (1997-98-99), Dar la vuelta (1999-2000) Y El sr. Puntilla y su criado Matti (2001).

En Madrid ha trabajado en: Miguel Hernández de la compañía Teatro Meridional , en gira por España (2001-02-03) Los cómicos ambulantes Compañía Pablo Nojes en gira por España (2004)
Las aventuras de Don Quijote Compañía El Retablo de Pablo Vergne, en gira por España (2005)
Y como integrante de la compañía La Puerta, en La caída de Venus (2001-02) Insomnio (1998), ambas estrenadas en Buenos Aires y Madrid. Y La trágica historia(2000) estrenada en Buenos Aires.

lunes, febrero 18, 2008

Exposición de óleos y pirograbados. Juan José López (Pluna)

Exposición de óleos y pirograbados "Recuerdos de añil"
Juan José López (Pluna)


Sala de Exposiciones La Paloma. Centro Cultural Puerta de Toledo.
c/ Toledo, 108. Madrid. Metro Puerta de Toledo


Del 19 al 29 de febrero de 2008
Entrada libre y gratuita




Biografía:


Juan José López Romano (Pluna) nace en Carabanchel (Madrid) en 1968. Artista autodidacta, plasma en obra lo que ve, ofreciendo un peculiar punto de vista de la realidad en cada uno de sus trabajos.


Siendo un niño se traslada a Orduña (Vizcaya) donde toma contacto como pasatiempo infantil con diferentes técnicas de expresión como la pintura o la cerámica. En 1986 regresa a Madrid ampliando su formación en distintas academias de la capital y comienza a colaborar con distintas asociaciones y organizaciones no gubernamentales aportando gran cantidad de ilustraciones para carteles y publicaciones en este ámbito.


A lo largo del tiempo ha trabajado hasta dominar técnicas como el óleo, la aerografía, el dibujo o el pirograbado alcanzando un alto nivel en su desarrollo.En 1998 se instala en Mantiel, pequeño pueblo de la Alcarria donde recibe la influencia del mundo rural en el que reside y trabaja hasta 2005.


Es en 2000 cuando adopta el seudónimo de Pluna como firma artística e inicia una amplia producción de la que se pueden destacar sus trabajos en óleo y pirograbado que se materializa en diversas exposiciones localizadas en pequeños pueblos de su entorno más cercano, entre 2004 y 2005 participa en exposiciones en países como Francia, Holanda...


En 2005 se traslada a El espartal, pedanía ubicada en la Sierra Norte madrileña participando en exposiciones y encuentros con distintos artistas de la zona.Actualmente continúa en un proceso de investigación y perfeccionamiento de distintas técnicas y conceptos.


Exposiciones principales:


  • Del 1 al 15 de agosto de 2002: Pirograbados y óleos. Salón de actos del Ayuntamiento de El Olivar (Guadalajara)
  • Del 17 al 20 de abril de 2003: Óleos y pirograbados. Salón de plenos del Ayuntamiento de Fuentelencina (Guadalajara)
  • Del 14 al 24 de agosto de 2003: Óleos y pirograbados. Centro cultural Santo Domingo de Cifuentes (Guadalajara)
  • Del 22 al 25 de agosto de 2003: Óleos y pirograbados. Ayuntamiento de Chillaron del rey (Guadalajara)
  • Del 19 de julio al 30 de diciembre de 2004: Óleos y pirograbados. Hotel “Princesa Elima” de Brihuega (Guadalajara)
  • Del 13 al 17 de agosto de 2004: Óleos y pirograbados. Ayuntamiento de Cereceda (Guadalajara)
  • Del 10 al 14 de noviembre de 2004: participación en “ART-EVENT” Feria de arte de LILLE (Francia) a través de la galería de arte GAUDI (Madrid)
  • Durante todo el año 2004: Exposición permanentemente actualizada de óleos, pirograbados y técnicas mixtas en el centro social de Mantiel (Guadalajara)
  • Del 24 al 28 de marzo de 2005: participación en “HOLLAND ART FAIR” Feria de arte Holanda en Ámsterdam, (oleos). A través de la galería de arte Gaudí (Madrid)
  • Del 5 al 25 de agosto: Óleos. Sala de exposiciones del Ayuntamiento de El Olivar (Guadalajara)
  • Del 26 al 31 de agosto de 2005: Pirograbados. Casa de la cultura de Chillaron del rey (Guadalajara) con motivo de la inauguración del centro.
  • Del 17 de febrero al 17 de abril de 2008: Pirograbados. Librería “El gato lector” El Molar (Madrid)
  • Del 17-6-06 al 24-6-06 (pirograbados, oleos y técnicas mixtas) Sala de exposiciones de la Casa de la cultura del Ayuntamiento de Cabra (Córdoba)
  • Del 11-7-06 al 30-7-06 y del 1-9-06 al 4-10-06 (pirograbados y oleos) Sala Tarambana (Madrid)
  • Del 10 de diciembre al 31 de enero de 2007 (pirograbados y oleos) Hotel “Princesa Elíma” Brihuega, Guadalajara.
  • Del 1 de diciembre de 206 al 31 de enero de 2007 (Colectiva) I muestra de artistas plásticos de la sierra norte de Madrid. Centro Comarcal de Humanidades “Cardenal Gonzaga”. La Cabrera, Madrid.
  • Del 16 de febrero al 29 de marzo de 2007: Óleos y pirograbados,”A las puertas de una arquitectura singular”. Centro de innovación turística sierra norte “Villa San Roque” PAMAM (Patronato Madrileño de Áreas de Montaña) La Cabrera (Madrid)
  • Del 20 de octubre al 20 de noviembre de 2007: Óleos y pirograbados, “instantes fuera de contexto”. Sala de exposiciones del ayuntamiento de El Molar (Madrid).

OBRA EN INSTITUCIONES:

  • Ayuntamientos: Mantiel, Chillaron del rey, El olivar, Budia, Fuentelencina, Cereceda. (Guadalajara)
  • Centros culturales: Centro cultural Santo Domingo, Cifuentes (Guadalajara); Casa de la cultura de Chillaron del rey (Guadalajara) y Casa de la Cultura de Cabra (Córdoba)
Enlaces:


viernes, febrero 15, 2008

Espejo quebrado Centro Cultural Puerta de Toledo.

Teatro: Espejo quebrado de J. Vásquez.

Centro Cultural Puerta de Toledo
c/ Gran Vía de San Francisco, 2. Madrid. Metro Puerta de Toledo.

Viernes 15 de febrero de 2008 a las 19,30 h.
Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo
Organizado por: Distrito Artes
Texto dramático: José J. Vásquez
Idea original e intérprete: Nieves Mateo.
Dirección: Joan Soler
Música: Juventino Rosas

¿Cuántas mujeres habitan dentro de una?
¿Cuántas historias se han generado en ellas?
¿Cuánto amor les cabe en el pecho?
¿Cómo son capaces de seguir amando?

"En el Espejo Quebrado miramos a una mujer valerosa, de las que no dan concesiones a la sociedad ni rehuyen el combate cotidiano en cancha ajena: en todos los campos de la falocracia. Al asomarnos a vidas degradadas por la indignidad y la violencia, la vida nos insinúa... Quízás pudiéramos integrar una mejor sociedad. Quizá pudiéramos evitar el odio de género, reflejo de mediocridad. Y hasta seamos capaces de evitar fenómenos como el feminicidio en Ciudad Juárez. Quizá... ¿O todavía dudamos que la violencia intrafamiliar, genere horrores?"
J. J. Vásquez.

"Espejo es un reto, el que Nieves Mateo afronta en un espectáculo mezcla de performance y teatro convencional. Fotos que envejecen de amarillo con el recuerdo convertido en grito, gemido, protesta para rasgar el aire, atravesar los sentidos y despertar los sentimientos. La infancia, una vez rota, ¿se puede recomponer? ¿Cuál es el destino de las mujeres?"
Joan Soler.


Nieves Mateo:

Nieves Mateo López nace en Las Palmas de Gran Canaria. Se licencia en periodismo por la Universidad Complutense y en Arte Dramático, por la RESAD, de Madrid.

Compagina colaboraciones en medios especializados y revistas como Primer Acto y Artez con su trabajo como actriz y productora. Creadora de Teatro Sur, ha estrenado, Las voces de Penélope, de Itziar Pascual, y Tiempo de bolero, entre otros. Ha trabajado con Juan Margallo, Jose Luis Alonso de Santos, Guillermo Heras, Aderbal Freire-Filho, Charo Amador, Pedro Álvarez de Osorio, Rafael Rodríguez, Paco Ortuño y Teatro Guirigay. Locutora de Artefactor-Multimedia y fundadora de Mezcla-dos con el músico Albert Robert.

Ha participado en festivales y ferias nacionales e internacionales.Miembro fundadora de la AMAEM (Asociación de Mujeres de las Artes Escénicas en Madrid) y actual presidenta, es actriz en el espectáculo "Tras las tocas", estrenado en el teatro de las Aguas de Madrid en 2002. En televisión participa en los 15 capítulos de Piedra Pómez en FDI: Falta de Ignorancia. Su último estreno es Ritual de una noche de San Juan, versión libre de Señorita Julia, de A. Strindberg.

Enlaces:

martes, febrero 05, 2008

Exposición Artes, pinturas y caligrafías chinas

Exposición Artes, pinturas y caligrafías chinas
Centro Cultural Puerta de Toledo
Sala de Exposiciones La Paloma
c/ Toledo, 108. Madrid. Metro Puerta de Toledo

Del 5 al 15 de febrero de 2008

Con motivo de la celebración del Nuevo Año Chino 2008, el seminario chino OUHUA junto con la Escuela de Lengua China de los Empresarios Chinos y la colaboración de Casa Asia, organiza la exposición primaveral "Artes, pinturas y caligrafías chinas". Hasta el día 22 de enero se han recibido más de 200 obras (tanto de autores chinos como españoles). Entre ellas, 130 formarán parte de esta exposición.
Todos los aficionados al arte, la pintura o la caligrafía china que quieran encontrar un sitio de intercambio serán bienvenidos a la exposición.

viernes, febrero 01, 2008

Las canciones de Doña Concha. Recital homenaje Concha Piquer

Las canciones de Doña Concha. 100 años.
Recital musical en recuerdo de Concha Piquer


por Félix Alcolea (voz) y Esther Mendoza(violín)

Centro Cultural Puerta de Toledo
c/ Gran Vía de San Francisco, 2. Madrid. Metro Puerta de Toledo

Viernes 1 de febrero de 2008 a las 19,30 h.

La canción española, tonadilla, o copla, en sus máximos aciertos, constituye la expresión perfecta y rotunda de una emoción íntima, de un relato dramático, de la gracia popular, amable a veces como el aroma de los li-moneros, aguda, otras, como un estilete. El mundo, agobiado de problemas, e instintivamente se refugiaba en la canción.

La canción española auténtica no surge de pretextos, sino de razones humanas y eternas, como son el rumor, los celos, la desesperanza y el deseo de vivir o de morir. Y todo ese contenido espiritual, y apasionado, se abría paso en las almas y se enseñorea de ellas cuando fluye, hecho canción, en los labios de Conchita Piquer.


El eco de una vieja canción resucita en nuestra memoria, como por ensalmo, -los recuerdos de una época más o menos lejana. Las canciones de Concha Piquer marcan, por sí solas, una época definitiva, sin un posible "más allá" en los caminos del arte.


Ella en sus interpretaciones maravillosas por milagro de su voz caliente y su acento entrañable, canta, llora, habla y ríe, como lo hacen. "cuando es verdad", las mujeres de España. Porque en ella se fundió, en un solo arte lleno de sinceridad, la cantante, la actriz, la maestría y el sentimiento, la ternura y el coraje...

Así, en "A la lima y al limon", es temor graciosísimo a la solteria; Y orgullo de madurez en "Con divisa verde y oro" o grito rebelde, que se torna súplica humilde, en "No me quieras tanto". Estos títulos forman parte del homenaje que Félix Alcolea rinde en el recital " Las canciones de Dña. Concha" donde autores y escritores como Quintero, León y Quiroga, estrenaron en ella temas que han quedado en la memoria de todos nosotros.

Sin pretender interpretarlo y cantarlo ;"como...", Félix Alcolea gran admirador y aprendiz de los buenos artistas como Conchita Piquer, Rosa Ferrer ,Imperio Argentina, Carlos Cano o Pasión Vega entre otros, nos hará revivir aquellas melodías dando su elegante toque personal y su bella manera de hacer.

Un sincero y cariñoso recuerdo a la Gran Maestra de la Tonadilla y a sus autores y compositores.

Félix Alcolea:

Nace en Madrid en los años setenta. Una vez terminados los estudios de decoración y diseño, comenzaría en ese mismo momento otra dura, pero brillante carrera, dentro del mundo del espectáculo y de la interpretación. Acabados los estudios de arte dramático e interpretación escénica en el “ Taller Actoral ” de Madrid, comienza a trabajar su voz con grandes profesionales del sector: Omar Rossi, Lucila Makeria, etc.


Es en la célebre escuela de interpretación y doblaje de D. Salvador Arias donde descubre por primera vez el juego que puede producir la voz delante de un micrófono y también sobre un escenario. La entonación, el timbre, etc.,todo son formas y modos de expresar un sentimiento y una verdad.

Aprovechando un caluroso y vacío verano en Madrid, comenzó a pasear de estudio en estudio para que le hicieran alguna prueba de voz: ”La famosa y temida prueba de voz” y de ésta manera integrarse en la lista de nuevos actores del cerrado gremio del Doblaje Español. Unos meses después un famoso estudio de grabación música y doblaje; Cinearte, S.A, le llamaría para hacer la famosa y rigurosa prueba..Nada menos que D.Simón Ramirez era el que estaba sentado en la mesa de dirección. La voz de Gary Cooper, la voz de Charlton Heston ,...: “La voz”.

Nunca diría nada referente a la forma de decir y de interpretar de Félix, tan sólo sería, a partir de ese momento, el protagonista de casi todos sus repartos. Cerca de cuatro años estuvo en ese gran estudio, compartiendo micrófono con grandes actores y actrices del doblaje español; Selika Torcal, Mª Angeles Herranz, Diego Martín, Ana María Saízar, Luis Carrillo, Matilde Conesa y José Mª Cordero, entre otros.


Mientras tanto, Félix Alcolea compartiría su trabajo de diseñador y decorador con el de locutor de publicidad y teatro, prestando su voz para numerosos spot y cuñas publicitarias en televisión y radio en los diferentes estudios que existen en Madrid. Y fue en uno de esos estudios , donde conoció a Rosita Ferrer, una de las grandes figuras de la canción española y que ,a parte de trabajar también en el doblaje, estaba preparando un recital de canción y poesía para presentarlo en los distintos teatros de la diferentes comunidades autonómicas y algunas ciudades de Portugal. Fue en ése espectáculo donde Félix tuvo la oportunidad de demostrar a un público muy exigente con éste género musical su “bien hacer” y su elegancia sobre el escenario.

Hay que destacar la labor de Félix Alcolea como presentador y “conductor” en numerosos actos sociales para organizaciones benéficas ,como La Asociación Española Contra el Cáncer y Alianza para la Depresión, entre otras. Dando también una pincelada en la canción o en la poesía en actos
benéficos/lúdicos, como en “El Rastrillo” organizado por la asociación “ Nuevo Futuro”, en Madrid y en distintos actos y homenajes a poetas y autores. También ha tenido el honor de participar en diferentes jornadas culturales, siendo el “pregonero” e iniciando las fiestas de varias ciudades de España, recitando poemas propios como homenaje a dichas localidades.

Dirigió y participó en el café‐espectáculo “ 7 Momentos,7 Décadas” ,en el que hacía un corto y divertido resumen de la sociedad de unas décadas claves en nuestra reciente historia. Desde los felices 20´ hasta los vanguardistas 80´: Moda, gastronomía, cultura y sociedad se daban la mano para escenificar, dentro y fuera del escenario, el recuerdo de aquellos años. Se estrenó en la Sala Axarquía de Madrid, pasando por diferentes “cafés”, e incluso en algunos recintos “al aire libre“ de los pueblos de la comunidad.


Félix Alcolea comienza en solitario con un intimista espectáculo llamado simplemente : “Varios poemas y Algunas Canciones”. En el que hace un breve y sencillo homenaje a las canciones y los poemas de ”La España de aquel entonces” destacando temas de grandes autores y compositores como Valerio, Medina, Susi, Quiroga, etc. haciendo incursión en algunos temas un tanto diferentes, sin apartarse de la línea de interpretación, escritos por los componentes de Nobwa, un joven grupo musical en el que la canción de autor y la línea melódica , se unen para formar baladas tan bellas como “ Siguela” de J.Cooper y I.Puebla.

Muchos teatros de España, entre los que podemos mencionar el Teatro Cervantes de Alcalá de Henares, El Real Coliseo Carlos III de El Escorial, El Centro Cultural de la Villa en Madrid, El Teatro Jose Maria Rodero de Torrejon, El Gran Teatro del El Prat, El Teatro Lope de Vega en Sevilla, etc.. han dado testimonio de su profesionalidad y su categoría y podemos decir de él , que si bien no le denominan como un “cantante comercial” siempre será artista , comercial o cultural, pero ante todo será un gran “Artista”.

Asimismo, podemos decir de Felix Alcolea que siempre se ha interesado por mostrar estos tipos
de géneros musicales, ignorados por unos, odiados por otros , pero sobre todo desconocidos por las nuevas generaciones, ha tenido la satisfacción de presentar algunos de estos recitales en salas tan distintas y dispares de Madrid como “El mercado del Fuencarral, Segundo Jazz , El Café del Foro, El Café del Cosaco y La Sala Candilejas, entre otras.

En alguna ocasión en la que ha tenido que promocionar su trabajo en grandes galas multitudinarias como las que patrocina Radiolé ,por ejemplo, en las diferentes comunidades de España, compartiría cartel con grandes figuras como Casta, Caché Juncal, Maria José Galera y Pastora de Algeciras, la cual quedó encantada con la bella voz y la simpatía de Félix , interpretando , incluso juntos,a la canción y al verso, el famoso tema “Así te quiero‐Trece de Mayo” del gran poeta D.Rafael de León.


En el año 2005 ha sido premio nacional del Certamen Nacional de Rapsodas Madrid. En su nueva presentación musical realizada en la Sala GalileoGalilei de Madrid, en la que tuvimos la oportunidad de escuchar canciones escritas por él como; “Y nadó y nadaba ” ( en el que hacer referencia a un tema tan delicado como los malos tratos y la violencia a la mujer a modo de cuento popular) o “La Alcazaba y la Muralla” (una historia de amor entre dos ciudades; Almería y Melilla) numerosos asistentes entre los que podemos destacar a personalidades del mundo artístico y musical como el Maestro Alejandro Cintas, Manuel Lopez Quiroga (Hijo), Raúl Sender, Marina Lozano, Conchita Cruz, etc. destacaron y elogiaron la forma, el modo y la presentación de éste joven artista llamado Félix Alcolea.

Esther Mendoza:

Esther Mendoza Añy, nace en Caracas (Venezuela). Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música “ José Ángel Lamas” iniciando más tarde su experiencia musical en Conservatorio Superior “Simón Bolívar”. Será a partir de 1995 cuando comience su experiencia musical en la “Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayachuco” , continuando más tarde en la Orquesta Sinfónica del Estado de Miranda.

Hacia el año 1996 su actividad musical se basa principalmente en el resultado que obtiene dentro de los nuevos ámbitos musicales. Iniciarse en la música típicamente Venezolana dentro de Orquestas como la Municipal Sucre o la Típica y Sabrosa, hace que se interese y estudie los orígenes del baile antiguo.

Dos años después viaja a España para continuar sus estudios y es aquí en donde experimenta sus aprendizajes como compositora y en la realización de arreglos para grupo musicales y solistas. Dirige el trío de cámara “ Curacus” a la ve que trabaja con grupos como: “ Cuarteto Clásico para Farándula”, “ Dúo Clásico Crisóstono” de piano y violín, “Orquesta de Cámara Juan C.Arriaga”, etc. Y últimamente en grupos de música‐fusión Gallego‐Celta ‐Irlandés , como por ejemplo el “MerLee Feney”.

La curiosidad y la búsqueda de todas las posible fusiones dentro de la música clásica y popular, hacen de Esther Mendoza una constante estudiosa de nuestro folklore español, así como de sus raíces musicales.

En ésta ocasión acompaña a Félix Alcolea interpretando temas tan populares y querido por el publico como; “ María de la O”, “El Café de Chinitas” o “Nana Vidalita”, “El día que me quieras”, “Ojos Verdes” ,“Volver a empezar”o “Doña Manolita”, entre otras.



PROGRAMA

1. OJOS VERDES -TRECE DE MAYO. Presentación.
2. CON DIVISA VERDE Y ORO. Canción.
3. ME EMBRUJASTE. Poema- Canción.
4. NO ME QUIERAS TANTO. Canción.
5. PROLOGO A LA COPLA NUEVA. Presentación.
6. LA PARRALA. Canción
7. MAÑANA SALE. Instrumental.
9. NANA VIDALITA. Instrumental .
9. MARIA DE LAS MERCEDES. Canción.
10. LA MAREDEUETA. Canción.
11. LA LIRIO Poema /Canción.
12. A LA LIMA Y AL LIMON. Canción.
13. EN TIERRA EXTRAÑA. Canción.
14. CATALINA. Romance.




Concha Piquer

Nació el 8 de diciembre de 1908 en Valencia. Cuando contaba 11 años hizo su debut en el teatro Segueros de Valencia. Estudió canto con el maestro Laguna. Actuó en el Grao, Gandía, en los teatros valencianos Apolo y Kursaal. Fue descubierta por el maestro Penella, que preparaba el estreno de su ópera El gato montés en Nueva York. El 13 de septiembre de 1922, en un entreacto de este estreno, interpretó la canción "El florero" de Penella. Pasó cinco años en Estados Unidos, cantando en Broadway y en muchos teatros. En el año 1927 Concha Piquer participa en la primera película sonora, El cantor de Jazz. Regresa a España y actúa en el teatro Romea de Madrid y en el Coliseum barcelonés, rueda en París El negro que tenía el alma blanca, de Benito Perojo. Siguió con La bodega (1930, Benito Perojo), Yo canto para ti (1935, Fernando Roldán), La Dolores (1940, Florián Rey), Filigrana (1949, Luis Marquina) y Me casé con una estrella (1955).

En 1933 contrajo matrimonio con el torero Antonio Márquez. Conoce al poeta y letrista Rafael de León y junto a los hermanos Álvarez Quintero y el maestro Quiroga, crean una serie de espectáculos donde aparecen canciones que se hacen muy populares, como la copla "La parrala". Otras de sus canciones son "Tatuaje", "Cinco Farolas", "Ojos verdes", "No te mires en el río", "Los piconeros", "La Lirio", "Romance de la reina Mercedes", "A la lima y al limón", "Antonio Vargas Heredia", "Cárcel de oro", "La niña de la estación", "No me quieras tanto", "Yo soy esa", "Y sin embargo te quiero". Falleció en Madrid en el año 1990.

Centro Cultural Puerta de Toledo Programación febrero 2008

PROGRAMACIÓN FEBRERO 2008
CENTRO CULTURAL PUERTA DE TOLEDO
c/ Gran Vía de San Francisco, 2. Madrid. (Metro Puerta de Toledo)
Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo
MÚSICA

  • Viernes 1 de febrero a las 19,30 h.: "Las canciones de Doña Concha" por Félix Alcolea. 100 años de Concha Piquer. (+ info)
  • Jueves 7 de febrero a las 20 h.: Clásica a la Puerta. "Recital de piano" por José Luis Bernaldo de Quirós.
  • Viernes 22 a las 19,30 h.: Concierto "En la noche melódica" por Andrés Antolino.
  • Viernes 29 de febrero a las 19 h.: Canción de autor. Javier Bergia. Artistas en ruta. Organizado por Distrito Artes. (+info)

TEATRO

  • Viernes 8 de febrero a las 19,30 h.: "El amor más allá de la muerte", basado en versos de José Zorrilla, por Cermar Producciones.
  • Viernes 15 de febrero a las 20 h.: "Espejo quebrado", de José J. Vázquez, por Nieves Mateo Producciones. Organizado por Distrito Artes. (+info)
  • Jueves 21 de febrero a las 20,00 h.: "Insomnio", sobre textos de Fernando Pessoa, por la Cía La Puerta. (+info)
CONFERENCIAS:
  • Jueves 14 de febrero a las 19 h.: Ciclo de Conferencias Descubir el Arte. "Siglo XIX. Un siglo de ismos" por Laura Pelayo (Universidad Autónoma de Madrid).
  • Jueves 28 de febrero a las 19 h.: Ciclo de Conferencias Descubrir el Arte. "El siglo XIX bajo el prisma de otras artes" por Mar Alberruche (Universidad Autónoma de Madrid).
ACTIVIDADES INFANTILES:

  • Sábado 2 de febrero a las 12 h. Teatro infantil: "La Maga Sargantana" por la Cía. Los Últimos. Divertida representación teatral que nace de la confluencia de la literatura y la magia, mezclados con grandes valores como la amistad, la solidaridad y el amor, en la olla de la Maga Sargantana.
  • Sábado 9 de febrero a las 12 h. Teatro infantil. "El desván animado" por Kukumarro Producciones. En el desván de una casa, cuando los humanos se van a dormir, los muñecos cobran vida. Historia didáctica sobre la integración social donde los niños, además de aprender, podrán cantar, jugar y participar.
  • Sábado 16 de febrero a las 12 h. Concierto didáctico. "Náyades" por Ensemble Azores. Concierto infantil al ritmo de las Náyades, hijas de Zeus, ninfas de las aguas dulces que vagan por el mundo buscando y recopilando elementos sonoros para hacer música y comunicarse con ella.
  • Sábado 23 de febrero a las 12 h. Teatro de títeres. "Nuestra amiga el agua" por la Cía. Okarino Trapisonda. Hace años, en un pueblo cualquiera, un gigantesco fuego arrasó la belleza, frescura y vida del bosque. Desde entonces, las gentes del pueblo saben que el agua es su mejor amiga.