c/ Gran Vía de San Francisco, 2. Madrid. Metro Puerta de Toledo
Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo
Negro a la plancha
- Compañía Máscara Laroye: http://www.mascaralaroye.com/
Blog personal. El Cultural a la Puerta ofrece información cultural de muy diverso signo y destaca las noticias relativas al Centro Cultural Puerta de Toledo y su programación cultural: teatro, conciertos, actuaciones infantiles... Blog gestionado por María Jesús Lamarca. Participa con tus comentarios sobre teatro, música, etc. http://puertadetoledo.blogspot.com/

Sinopsis:
Yago desea el cargo que ostenta Cassio; de teniente, por lo que planifica un maquiavélico plan para destituir a este y envenenar por venganza a Otelo de unos celos, utilizando a su bella esposa Desdémona.
Versión teatral Moderna donde siete actores narran y representan entre todos la trama y los conflictos de esta tragedia, auxiliándose para recrearlos de la danza contemporánea, la narración oral escénica, el juglar, diferentes estilos interpretativos y la máscara griega que caracterizara a los principales protagonistas en una gran mezcla que desemboca en un espectáculo teatral hispano cubano combinatorio.
Sobre la obra y el autor:Espéctaculo combinatorio que utiliza la narración oral escénica, las técnicas interpretativas de Brecht y Stanivslavski, y la danza contemporánea aderezada con la máscara griega y veneciana.
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Naciones Unidas como fecha para celebrar los Derechos del Niño. Por su parte, la Convención sobre Derechos del Niño, el Tratado Internacional de Derechos Humanos con mayor aceptación de la Historia -ratificado por todos los países excepto Estados Unidos y Somalia-, cumple 18 años.
para conmemorar el Día Universal de los Derechos del Niño, que se celebra el 20 de noviembre.

"En la Biblia judeocristiana el número 5 aparece 318 veces. 5 es el número de responsabilidad del hombre bajo el gobierno de Dios. 5 son los libros de Moisés, conocidos colectivamente como la Ley. 5 son las ofrendas sobre el altar del Sacrificio, registradas en los primeros capítulos de Levítico. 5 piedras lisas fueron escogidas por David cuando fue al encuentro del gigante Goiat. En el Éxodo leemos que el aceite de la santa unción estaba compuesto de 5 partes: cuatro eran especias, y una era de aceite.
Son cinco los certámenes de pintura Toledo Puche que le viene dedicando el pueblo que lo vio nacer a la vida y a la pintura. Son cientos los artistas que han concursado en él y que han visto sus ilusiones colgadas de las paredes del Museo de Siyâsa, de la Biblioteca General de la Universidad de Murcia y, desde el año pasado, de una sala del Ayuntamiento de Madrid. Este año el primer premio ha recaido en la obra Panorámica IV del artista malagueño Cristóbal Pérez García (Álora, 1976, que viene a completar con este galardón un fecundo currículo de premios obtenidos en medio centenar de certámenes de toda España. Así lo ha considerado el jurado formado por Manuel Fernández-Delgado Cerdá, director del Servicio de Museos de la ciudad de Murcia, Pedro Soler-Gómez, periodista y crítico de arte, Aurora Alcaide Ramíres, profesora de la Faculta de Bellas Artes de la Universidad de Murcia y Mari Carmen Rodríguez Linares, presidenta de 'Pueblo y Arte'".
Comisario de la exposición V Certamen Internacional de Pintura Toledo Puche.
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ilustres a través de las anécdotas más divertidas y, por supuesto, de la mejor música. Lully, Vivaldi, Haendel, Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Wagner, Albéniz y Tchaikovsky son los diez compositores que harán reír al público gracias a un texto escrito por el periodista Ramón Arangüena e interpretado por el actor Félix Corcuera.Benoit Leseure (violín, coros y percusión).
Un recorrido totalmente novedoso por el folklore argentino alejado del tipismo y del tópico, junto a una propuesta escénica y musical de lo más innovadora y actual. Fantásticos e inclasificables en este proyecto multidisciplinar: música, danza, coreografía, percusión, movimiento, sincronización, etc. En suma, arte es estado puro... e impuro. Del Sur, una formación que dará que hablar.
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Este año, el motivo elegido ha sido "El Levantamiento del Dos de Mayo" cuyo Bicentenario se celebra en el 2008, así como otros temas relacionados con la ciudad de Madrid: su historia, urbanismo, paisaje, monumentos, fiestas populares, personajes típicos, etc. En el certamen han participado numerosos centros de Educación Primaria y Secundaria.
de Arte en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos, nº 1, en Madrid. Ha realizado varios cursos de especialización en fotografía de estudio y reportaje. Entre otras ocupaciones ha trabajado como fotógrafo para el Ayuntamiento de Madrid en varias de sus áreas y ha impartido clases particulares de fotografía y Photoshop. Colaborador fotográfico en portadas para discos, libros de poesía, revista Audio Clásica, etc. Organizador de exposiciones fotográficas y co-fundador, con Juanma Ferreira, de la iniciativa fotográfica "El perro mordedor". Exposiciones colectivas:
trabajos a través de series de fotografías en las que el objetivo fundamental es aprovechar la luz de cada instantánea, ya sea natural o artificial, sin utilizar luces complementarias ni de relleno.José Pérez Conde nace en Alosno (Huelva) en 1937. Es Licenciado en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de Sevilla y profesor de Dibujo, Imaginería y Restauración.
Elena Andújar, Escuela de Flamenco trae al Centro Cultural Puerta de
Toledo el espectáculo Así se baila aquí.
Elena Andújar:
Elena Andújar nació en Sevilla donde se graduó en Clásico Español en la Escuela de Matilde Corral y Rafael el Negro.En un primer momento estudió y actuó como bailaora, colaborando con Antonio Canales en su gira por Japón en 1990 con Ketama, pero pronto empezó a ser conocida también como cantaora después de que Joaquín Cortés la invitara a cantar en sus espectáculos Cibayi (1993) y Pasión Gitana (1994).
Andújar conjuga a la perfección el cante tradicional con proyectos de vanguardia y, de esta forma, es capaz de entrelazar el flamenco con el jazz (junto a Jorge Pardo-Carles Benavent Flamenco All Stars); con el blues(de Vargas Blues Band), con la zarzuela(Gala de Reyes del Teatro Real); o como solista (con la Metropolitan Orchestra de Utrecht -Países Bajos) o la Kymi Sinfonietta de Helsinki (Finlandia).
Elena Andújar ha colaborado con artistas como Romero San Juan, Arrajatabla, Diego Carrasco, Dulce Venganza, Cantores de Híspalis, Niña Pastori, Familia Fernández, Antonio Reyes, Manuel Reyes, etc. y ha participado en películas como El abogado del Diablo, de Taylor Hackford, donde bailó unas bulerías con Al Pacino y como cantaora en el documental del director Mike Figgs, Flamenco Women.
Con su grupo ha trabajado en salas flamencas como La Trocha (Sevilla), Café de Chinitas (Madrid), Casa Patas (Madrid), Tablao de Carmen (Barcelona), Zambra (Alicante) ó Suristán (Madrid); y ha estado al frente de diversas formaciones, actuando en varias ciudades de Estados Unidos y de Europa, combinando ocasionalmente el cante con el baile.
En el año 2000 se editó el disco Elena Andújar, dirigido y realizado por Paco Ortega, que contó con la colaboración de Diego el Cigala, Carlos Lencero, Manuel Malou y el propio Paco Ortega.Su rostro es muy familiar no sólo para los aficionados al flamenco, sino también para los amantes de la imagen, ya que un retrato de Elena Andújar fue incluido en el libro del notable fotógrafo Richard Avedon Una Autobiografía.
puedan llevar ambos sus amantes a la casa sin romper la relación matrimonial. Todo esto él lo disfruta hasta que, se entera, de que su esposa también tiene un amante con mejores cualidades que él.
aúnan el estilo español con elementos autóctonos.
Los animales salen de sus fríos escondites para jugar y divertirse pero el Sol les recuerda su misión: encontrar a las orugas. Una hormiga laboriosa encuentra bajo tierra un gran grupo de huevos de oruga de donde rescata la más bonita, que con cuidado coloca bajo los rayos del Sol. Así nace la Oruga, cuya única obsesión es comer y comer. Pero cuando ya está tan gorda que no puede moverse se da cuenta de que no está a gusto con su condición y decide emprender el valiente y esforzado viaje hacia la transformación en una libre y hermosa mariposa.
impulsada por la Fundación Vicente Ferrer, del fotógrafo Ramón Serrano, hace un recorrido por el programa de desarrollo que esta organización lleva a cabo en la región de Anantapur para erradicar la pobreza de esta zona, una de las más pobres de la India. A través de las fotografías que componen esta exposición, el visitante puede conocer los diferentes ámbitos de actuación de la fundación: educación, sanidad, vivienda, ecología, mujer y personas con discapacidad.Objetivos:
El objetivo principal es ofrecer una obra que seduzca a los niños desde la verdad, no desde el artificio. Se pretende que tanto los mayores como los niños vuelvan a jugar a que la “caja de cartón es un coche”. Fomentemos esa gran capacidad que tienen los niños de soñar ¿Por qué una cama no puede convertirse en el Planeta de la Nieve? Dejemos que nuestra imaginación vuele hasta que seamos capaces de superar nuestros miedos. Viajemos con Marieta para ir más allá y conocer los sentidos ocultos de las cosas que no comprendíamos antes. ¿Por qué mamá no me deja tener la luz encendida toda la noche? ¿por qué el Viento, ni la Nieve me dejan coger la Espada de Luz? Despertaremos después de entenderlo todo, o quizás no, pero sabremos que ya no hay nada que temer y, con suerte, habremos hecho nuevos amigos.
La compañía:
Nosotras teatro se forma con la intención principal de encontrar un lenguaje teatral propio, fruto de la experimentación en la escena y de la diferenciación con otros medios de expresión, especializándose en propuestas cómicas que intentan ir más allá de lo meramente gracioso para hacernos reflexionar sobre nuestra existencia. Se fundamenta en la parte lúdica del hecho teatral, en divertirse creando, y con el objetivo de comunicar entreteniendo, hecho que creemos olvidado en muchos casos y que sentimos primordial en cualquier montaje escénico.
Enlaces:
Asociación Folklórica "Villa de Madrid", la consecución de las fines que ésta se propuso –“aprender, conservar, enseñar y divulgar el Folklore Español"- ha sido la línea directriz de su continuada y fructífera labor. Cabe destacar de este periodo la actividad desarrollada dentro de la Asociación por el Grupo Folklórico "Villa de Madrid". Contaba en su fundación con la experiencia de sus primeros componentes, cuyo "curriculum" internacional -docente y artístico- era ya por sí mismo significativo. Dicha experiencia se puso a disposición de este Grupo Folklórico que -durante estos veinticinco años- ha llevado a cabo por una parte, la tarea de investigación propiamente dicha que le ha permitido sustentar con base etnológica sus presentaciones artísticas, y por otra una labor didáctica en doble sentido, habiendo realizado cursillos con renombrados maestros y coreógrafos y contando de forma constante con la Escuela de Folklore “Villa de Madrid”. A nivel divulgativo ha realizado en Madrid más de cuatrocientas actuaciones y numerosas en España, en las Comunidades de Andalucía, Aragón, Asturias, Canarias, Castilla-La Mancha, Castilla y León, Cataluña, Extremadura, Galicia, Murcia y País Vasco. 
FOLKLORE CASTELLANO
Música y danzas de pueblos de la Comunidad de Madrid y de provincias limítrofes. Manifestaciones de su vida cotidiana y de la sobriedad castellana. Sobriedad que es sinónimo de elegancia, naturalidad y medida, que sin embargo permite expresar con sentimiento, cualquier acontecimiento de la rutina diaria a través de la música y la danza.
ESCUELA BOLERA MADRILEÑA o “GOYESCO”.
Música y danzas del Madrid de los ss. XVIII-XIX, época en la que la Corte residía en la capital de España y que bajo la influencia de los ambientes cortesanos de Europa, desarrolla en los salones palaciegos y academias, el estilo de la Escuela Bolera. Los “majos y majas” interpretaban en sus populares fiestas a orillas del Manzanares o en las tabernas, Seguidillas, Fandangos, Boleros, ...a semejanza del ambiente aristocrático. Goya, refleja en muchos de sus cuadros aquel Madrid : su indumentaria, gastronomía, instrumentos, poses de baile y fiestas, por lo que éstas tradiciones reciben la denominación de “Goyesco”.
En la actuación, además de la interpretación de música y danzas que reflejan el carácter donoso y elegante de la época, se contemplan diversos “cuadros plásticos” del pintor Goya. El vestuario está inspirado en los cartones del citado pintor, pudiendo destacarse su colorido y la suntuosidad de sus telas y adornos.

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