lunes, noviembre 06, 2006

Comentario de imagen

"Todo el mundo ha realizado un comentario de texto, pero pocas
personas han hecho un comentario de imagen".
Desde la aparición de la escritura, ver ha primado sobre oír para fijar y adquirir conocimiento. Sin embargo, a raíz de este hecho, han existido dos visiones diferentes y casi antagónicas sobre la forma de adquirir y transmitir conocimiento: la visión de la imagen y la visión del texto. Fijar los pensamientos en imágenes y fijar los pensamientos en palabras son dos formas de representación que han estado históricamente en pugna.

La linealidad y articulación del pensamiento racional, así como su segmentación de la realidad, se oponen a la totalización de las imágenes, a la unidad entre contenidos y formas. En el pensamiento sensorial y en las imágenes no hay jerarquización entre significante y significado, a no ser que las imágenes imiten la realidad y entonces sí sean fruto del pensamiento racional y sea posible separar lo real de su representación.

Sin embargo, no hay una sola forma de mirar y entender las imágenes, la interpretación de la imagen ha variado a lo largo de los siglos y la dialéctica entre la imagen y el texto se ha ido modificando a lo largo del tiempo, unas veces acercándose y otras distanciándose. Como afirma Régis Debray en Vida y muerte de la imagen: "No existe la imagen en sí misma: su estatuto y sus poderes varían continuamente con las revoluciones técnicas y los cambios en las creencias colectivas. Y, sin embargo, la imagen ha dominado siempre a los hombres, aunque el ojo occidental tenga una historia y cada época un inconsciente óptico. Nuestra mirada fue mágica antes de ser artística. Y en la actualidad se está haciendo económica".

En relación con lo real, la imagen tiene un valor de representación, un valor de símbolo y un valor de signo. Estas últimas apenas son imágenes. Pero esta es una simplificación. Estas tres funciones o valores pueden coexistir en la misma imagen. Las funciones de la imagen pueden ser simbólicas, epistémicas o estéticas. Para Gombrich en Arte e Ilusión no hay mirada inocente, el papel del espectador es activo y proyectivo. El espectador es quien hace la imagen, en el sentido perceptivo. Otros autores ponen el énfasis en que la imagen actúa sobre el espectador.

La imagen como instrumento de comunicación corre pareja de la historia humana desde sus inicios. La iconocidad ha sido y sigue siendo magia, símbolo, señal, aviso, amenaza, representación, percepción, apariencia, arte, ilusión, ilustración, explicación, denotación, documento, testimonio, memoria, archivo, realidad, verdad, actualidad, punto de vista, connotación, expresión, exaltación, motivación, conmoción, persuasión, etc.

Desde hace varias décadas se habla de que vivimos en una iconosfera, en el reino del audiovisual o la cultura de la imagen. La hegemonía de la televisión, el cine, la fotografía y de otros medios icónicos favorecidos por la omnipresente publicidad en nuestras vidas, ha dado lugar a la consideración de que en la actual cultura, prima la imagen por encima del texto. La irrupción del ordenador y de la tecnología hipertextual vendrían a incidir sobre este hecho, ya que sustituyen el soporte papel y el vehículo considerado hasta ahora como base del conocimiento: el libro, empieza a ser sustituido de forma creciente por los píxeles en la pantalla. El texto se vería amenazado ante la explosión de las imágenes favorecidas por los multimedia.

La iconosfera, el medio ambiente icónico en el que nos encontramos sumergidos y que domina todos nuestros espacios reales y cotidianos, ahora también se extiende por el ciberespacio. Se abre un nuevo espacio, un lugar virtual que se expande por todos los lugares del globo y que viene a incrementar el ya gran impacto social, económico y cultural que los mass media tradicionales trajeron consigo.

Con la revolución digital los medios de comunicación de masas tradicionales se incorporan a las nuevas tecnologías y cambian su presentación en soporte papel: prensa, carteles, fotografía, cómic, publicidad, y propaganda, por su presentación en la pantalla de nuestros ordenadores. Lo mismo ocurre con los medios electrónicos: la televisión, la radio y el cine, que no abandonan los canales tradicionales, pero que, al igual que otros recursos audiovisuales, también se digitalizan e incorporan a las redes telemáticas. El ciberespacio se constituye como un nuevo espacio de comunicación social donde los mass media quieren seguir ejerciendo su poder. Allí confluyen todos los medios convertidos en datos de información para servir la "realidad sensible a domicilio", como auguraba Paul Válery.

Desde hace varios años, muchos han sido los agoreros que han pronosticado la muerte del libro ante la reciente avalancha de imágenes y el poder hegemónico de la televisión. Sin embargo, y a pesar de los temores, el medio televisivo no ha acabado con la cultura escrita, sino todo lo contrario. La cultura de la imprenta no para de crecer, se publican un millón de títulos anuales, con tiradas de miles de ejemplares y, cada año, crece más la publicación de libros por no hablar de las ediciones en la red, donde el texto va ganando adictos a través de la redacción y publicación de blogs y otras nuevas formas de escritura digital.

Así pues, ni la televisión ni otros medios icónicos han acabado ni van a acabar con el libro. La iconosfera en que estamos inmersos coexiste con una inmensa logosfera. Otra cosa distinta es que el libro tradicional en formato impreso en papel sea sustituido -o coexista en mayor o menor medida, con otro tipo de soportes. E igual que aprendimos a leer y comprender el texto, es igualmente necesario aprender a leer y comprender imágenes.

En la escuela nos enseñan a hacer comentarios de texto y todo el mundo ha hecho alguna vez uno con mayor o menor acierto, sin embargo, pocas personas han hecho un comentario de imagen.

A continuación se ofrecen unas pautas para realizar un comentario de imagen:
  • Identificación de la imagen: título de la obra, autoría, fecha y localización.
  • Descripción de la imagen: tipo de imagen (fotografía, pintura, dibujo, etc.), estructura básica, textura, colores, planos, personajes u objetos que describe, técnica utilizada, etc.
  • Contexto de la imagen: se trata de ubicar la imagen en el contexto social, cultural, artístico e histórico en el que fue creada.
  • Interpretación de la imagen: partiendo de la propia imagen, valorar de forma subjetiva su significado.

Este esquema no es debe utilizarse de forma rígida, lo más útil es adaptarlo no sólo a la propia imagen que queramos "leer y comprender", sino también a los fines que se pretendan con ello (históricos, artísticos, etc.).

He aquí un ejemplo concreto de un comentario de imagen:

María Jesús Lamarca Lapuente

viernes, noviembre 03, 2006

Arte fractal: las nuevas tendencias del arte digital

Arte fractal: belleza y matemáticas es una exposición virtual que se ubica en la siguiente dirección: http://www.divulgamat.net/weborriak/Exposiciones/artemate/FractalesICM/Index.asp

Esta exposición ha sido organizada con motivo del Congreso Internacional de Matemáticos Madrid 2006, con la colaboración de la Fundación española para la Ciencia y la Tecnología, FECyT.

Aparte de su muestra virtual, también ha podido verse durante el Congreso Internacional de Matemáticos y en el Centro Cultural Conde Duque (Madrid) durante el mes de octubre de 2006.

Para ver en qué consiste esta nueva tendencia del arte digital, intentaremos analizar aquí una de las obras expuestas.

IDENTIFICACIÓN DE LA IMAGEN

Obra: Spiral with opaque lines
Autor: Andreas Lober
Localización: Centro Virtual de Divulgación de las matemáticas. DivulgaMAT: Exposición de Arte Fractal: belleza y matemáticas. http://www.divulgamat.net/weborriak/Exposiciones/artemate/FractalesICM/Fractal12.asp

DESCRIPCIÓN DE LA IMAGEN

Tipo de imagen: infográfica, generada por ordenador. Se trata de una imagen fractal, esto es, la representación de un objeto geométrico que puede dividirse en partes o fragmentos irregulares que son una copia reducida del total. Con cada parte o fragmento se puede proceder de forma recursiva, dividiéndola, y siempre se obtienen formas similares a las anteriores.

Estructura básica: La base está constituida por dos cuadrados concéntricos a modo de marcos, en distinto tamaño, en los que se repite el mismo patrón de diseño: los bordes exteriores están constituidos por líneas rectas, mientras que el interior sólo contiene líneas curvas: círculos concéntricos, líneas sinuosas, espirales, etc. El cuadrado más pequeño aparece girado y con el contenido a una escala más pequeña, de tal forma que su marco parece superponerse al otro, dando la impresión de que se trata de un cuadro abstracto sobre otro cuadro abstracto. Los dos cuadros representan la misma imagen a distinta escala, cumpliendo las propiedades de autosimilitud e independencia de la escala usada, propias de los fractales.

Textura: Las superficies delimitadas por las líneas están rellenas con diferentes texturas (rugosidad, bordes, relieves, etc.). Los dos cuadrados contienen el mismo tipo de patrón para elaborar los bordes del contorno exterior. Este patrón simula el marco de un cuadro con unos dibujos geométricos trenzados que son muy comúnmente utilizados en los marcos reales. De esta forma, parece que estemos ante una imagen que contiene un cuadro dentro de otro cuadro. Además, el marco más pequeño sobresale sobre el marco grande, lo que le da cierto efecto 3D.

El contenido del cuadro más pequeño tiene las líneas en bajorrelieve, mientras que en el mayor las líneas aparecen en relieve. La textura varía en función de la luz aplicada a cada zona, más rugosa en las partes oscuras. Las líneas negras sinuosas, por su textura densa y acuosa, parecen tinta sobre papel que en algunos tramos curvos permanece húmeda y no adherida a la superficie.

Coloreado: Color RGB en el fragmento más pequeño (con predominio de ocres y azules) y escala de grises en el fragmento mayor. Este cambio en el color también favorece el efecto de tridimensionalidad. En algunos tramos el color está diluido con bordes añadidos con distinto grosor, intensidad, luminosidad, etc. Las líneas curvas sinuosas se utilizan como límite para el color y los trazos ondulantes en negro sugieren la dirección y el movimiento de las manchas de tinta que se condensa en algunas zonas dando la sensación de un fluido en movimiento.

CONTEXTO DE LA IMAGEN:

La visión mecánica del mundo funcionando como un perfecto reloj por medio de las leyes de la física y en el que cada causa podía dar lugar a un efecto preciso que podía explicarse por una ley física o un mecanismo concreto (gravedad, calor, luz, gases, etc.), se derrumba como un castillo de naipes en el siglo XX. La mecánica cuántica, el principio de incertidumbre, la teoría de los sistemas dinámicos, la lógica difusa, etc. rompen con la idea que, desde Newton y durante más de 200 años se tenía del funcionamiento del mundo, esto es, que el universo funcionaba como una precisa maquinaria y que era posible explicarlo a medida que avanzara el conocimiento científico.

Físicos y matemáticos como Plank, Schrödinger, Heisenberg, Einstein, Bohr, Von Neumann y Prigogine, entre otros, que desarrollaron las teorías de la mecánica cuántica, la teoría matemática de la información y los sistemas complejos, hacen que la humanidad sea consciente de que el mundo es más complejo de lo que se suponía. Esto es lo que viene a decirnos el principio de incertidumbre de Heisenberg, quien apuntó que no podemos conocer simultáneamente dos variables complementarias como la velocidad y la posición de una partícula. Su famoso gato, cuya vida o muerte permanecen incógnitas para el observador hasta que no destape la caja, es una metáfora de este tiempo turbulento y caótico en el que ya no existen verdades absolutas. No quiere esto decir que sea un mundo totalmente irracional sino, simple y llanamente, que es un mundo complejo. De esta forma, toda la ciencia del siglo XX busca, desesperadamente, un orden para explicar ese nuevo mundo fragmentario, difuso y caótico que se extiende ante nosotros. Así, se demuestra que el caos aparece altamente ordenado a escala microscópica y nacen las teorías del caos, la complejidad, la lógica difusa, la concepción del cerebro como un sistema de complejas redes neuroquímicas, el conexionismo y las redes autoorganizativas.

La teoría del caos trata los comportamientos aleatorios de los sistemas dinámicos. Es una rama de las matemáticas y de la física para estudiar lo complejo, lo impredecible, lo que no es lineal. Pequeños cambios en las condiciones iniciales de un sistema dinámico, conducen a enormes diferencias en los resultados. Esta teoría, divulgada bajo la bella metáfora del “efecto mariposa”, que proviene de un proverbio chino que afirma que el aleteo de las alas de una mariposa se puede sentir al otro lado del mundo, se basa en el hecho de que, debido a que en meteorología la naturaleza no actúa de forma lineal, es posible que el batir de alas de una mariposa en África, cause un terrible huracán en el Pacífico varios meses después.

Entre los sistemas caóticos encontramos el funcionamiento de la meteorología, el sistema solar, los terremotos, las fluctuaciones de la bolsa, el crecimiento de la población, etc. En todos estos sistemas es muy difícil predecir con seguridad qué ocurrirá en el medio plazo, por lo que se utilizan modelos matemáticos muy complejos para tratar de simularlos y cuyos cálculos sólo son posibles con los potentes ordenadores actuales capaces de procesar tal cantidad de información.

La armonía de la esfera y del círculo, las curvas perfectas que simbolizaban la belleza y armonía de los modelos y de los cuerpos geométricos perfectos: puntos, líneas, ángulos, círculos y esferas ha dado paso hoy a otra forma de representar la armonía del caos: las curvas fractales y sus movimientos sinuosos y dinámicos. La armonía, caótica y arcana, simbolizada por las espirales.

La ciencia del siglo XXI es la de lo increíblemente pequeño: la mecánica cuántica, la genética y la microbiología, las redes neuronales, la nanotecnología, etc. Las dimensiones de sus objetos son tan pequeñas que su comportamiento es, a menudo, radicalmente distinto del que están acostumbrados a ver el ojo y la escala humanos. A nivel microscópico, la estructura química y biológica de la materia está constituida por átomos y moléculas con formas poliédricas y con complejas formas espaciales. Se estudia la geometría usando las herramientas del análisis matemático, la geometría de las curvas, las torsiones y las conexiones. Todo esto se refleja en el arte por medio de los fractales, en donde las líneas rectas y el plano bidimensional dan paso a las líneas curvas y los espacios tridimensionales; y lo entero da paso a la totalidad fragmentada.

Todo este mundo caótico, dinámico y fraccionado se intenta explicar buscando patrones que se repiten y poniendo orden en el caos. Así pues, ciencia, arte, matemática, realidad y virtualidad, se funden y confunden para representar una nueva visión del mundo basada en la complejidad y que las nuevas técnicas de la infografía y el arte digital son capaces de llevar a la práctica gracias a la miniaturización de los procesadores y la capacidad de cálculo de los ordenadores actuales.

Para generar una imagen digital existen distintos procedimientos: captación digital de una escena u objeto real, digitalización de una representación analógica, elaboración de la imagen digital mediante manipulación de formas y colores (morphing) o por síntesis autogenerativa para la representación de formas naturales dinámicas recurriendo a algoritmos matemáticos (morfogénesis, renderización, etc.), animación de figuras y objetos tridimensionales a partir de un dibujo digitalizado o directamente en forma digital, etc. Mientras que una reproducción tradicional se concentra en la superficie del objeto, la imagen digital se construye, en muchos de estos casos, a partir de la estructura del objeto y, eventualmente, de parámetros de su entorno.

El término infografía se suele utilizar en un sentido restringido para denominar un tipo de gráficos multimedia muy utilizados en prensa, pero también se usa de forma más genérica para designar a la imagen informática o imagen digital sintetizada por ordenador. Las nuevas tecnologías ofrecen una nueva racionalización de la imagen, la separan del observador humano aun más que lo hizo la fotografía. La imagen digital, en ciertas aplicaciones como la imagen sintetizada por ordenador, pasa a convertirse en una tecnología de producción más que de reproducción. Es posible crear imágenes sin ningún referente real en el mundo físico y sin cámara, objetivo, lente, ojo, ni observador. La imagen ya no representa el mundo, sino que crea mundos paralelos mediante el modelado, el uso de animaciones, simulaciones y realidades virtuales. Existen numerosos programas para el modelado de imágenes y animaciones en 2D y 3D, algunos con funcionalidades específicas como es la generación de fractales.

INTERPRETACIÓN DE LA IMAGEN

La imagen “Espiral con formas opacas” va más allá de ser una simple imitación del mundo, aunque en este caso, se trate del complejo mundo fractal. La utilización del marco aísla y separa la realidad de su representación y la convierte en una metáfora de la pintura que simboliza, por excelencia, el arte. Lo que hay dentro del marco ya no es el mundo, sino un discurso sobre el mismo. La imagen "reflexiona" sobre la propia imagen.

El color utilizado por Lober es muy similar al que usa Klee y las formas evocan a Kandinsky. La espiral y los círculos concéntricos son muy comunes en el surrealismo, el espacialismo, el arte abstracto y el arte cinético. Ahora la espiral es el símbolo fractal por excelencia.

A pesar de que la geometría y la utilización de fractales generados por ordenador puedan dar idea de frialdad y racionalidad excesivas, esta imagen es muy expresiva, ya que incluye al espectador dentro del círculo –cuadrado- de representación. La imagen juega con la realidad del mundo al introducir la realidad dentro de lo “pintado”, pero lo que se retrata es un mundo de ilusión, una interpretación del mundo apresada en el marco. El arte generado por ordenador se somete más que nunca a los esquemas racionales, sin embargo, también es capaz de entablar un juego entre realidad e ilusión. Si el cubismo supuso una vuelta de tuerca observando la realidad desde otros ángulos en donde el artista, mediante un ejercicio intelectual reducía las formas de la naturaleza a pura geometría, presentando simultáneamente al espectador el objeto bajo diversos puntos de vista, el arte fractal, supone una vuelta de tuerca nueva, al trascender el ojo humano y dotar a la visión del espectador de una nueva dimensión iterada. Se pueden ver el mundo y los objetos pasando de una visión “a través” a una visión de la imagen como única realidad, pero una realidad totalizada a través de fragmentos. Las imágenes son trozos de un espejo roto que al juntar los pedazos expresan la totalidad, pero esa misma totalidad también está presente, aunque a una escala menor, en todos y cada uno de los pedazos fragmentados. No se trata de ofrecer un nuevo punto de vista, sino de reiterar el mismo punto enfocándolo bajo un zoom que se aleja o acerca hasta penetrar en el objeto como nunca le había sido posible al ojo humano.

En el siglo XX, la pintura ya había dejado de ser el medio icónico por excelencia y, aunque había pretendido deshacerse del marco para confundirse con la vida real, era incapaz de hacerlo. Su espacio estaba ocupado por los mass media percibidos a través de las pantallas. Sin embargo, en el siglo XXI, al arte ha encontrado un nuevo camino: la descripción del mundo de lo infinitamente pequeño, algo invisible al ojo humano y que los medios de comunicación de masas tradicionales son incapaces de representar. La creación y recreación de un nuevo mundo levantado sobre la idea de que las imágenes son capaces de representar tanto la totalidad como la fragmentariedad autocontenida en cada una de las representaciones que conforman la imagen.

Para buscar la razón interna de las cosas debe ampliarse y reducirse el foco tomando el mismo enfoque de aproximación desde lo más grande –transcendiéndolo- a lo infinitamente pequeño –penetrándolo- hasta alcanzar su dimensión fraccionaria. “No te adaptes a la carretera, sé la carretera” dice un reciente anuncio de coches. El observador debe pasar a forma parte del proceso que intenta comprender, debe fluir con él. “Yo y el color somos uno”, dijo Klee, y la espiral es la curva del desarrollo continuo, del proceso dinámico a lo largo del tiempo y del espacio.

Por paradójico que parezca, esta obra viene a decir que el arte fractal, la representación del mundo y la creación de otros mundos posibles gracias a las técnicas infográficas son un nuevo camino para el arte y la “pintura” digital, a la vez que una potente herramienta para la reflexión artística.

¡Qué no hubieran dado Paul Klee y Vasilly Kandinsky por poder modelar los colores a su antojo, manipular texturas, jugar con formas inimaginables y explorar estructuras complejas hasta límites insospechados, con la precisión del cálculo matemático y la rapidez e inmediatez que permiten los potentes procesadores actuales utilizando un programa para generar fractales!

NOTA: Para ver cómo se ha hace un comentario de imagen, consultar: http://puertadetoledo.blogspot.com/2006/11/comentario-de-imagen.html

María Jesús Lamarca Lapuente

viernes, junio 30, 2006

Saxa Buto en el Centro Cultural Puerta de Toledo

El jazz de Saxa Buto en el Centro Cultural Puerta de Toledo el viernes 30 de junio de 2006 a las 19,30 horas.
  • Walter Lussarreta: saxo alto, composición y arreglos
  • Miguel Ángel Bestard: tuba, composición y arreglos
  • Julio Botti: saxo tenor
  • Jato: bajo eléctrico
  • Borja Barrueta: batería

jueves, junio 29, 2006

Morir de Sergi Belbel en el Centro Cultural Puerta de Toledo

El jueves 29 de junio a las 20 h. en el Centro Cultural Puerta de Toledo la compañía de teatro "Ya está bien" representa Morir... o no de Sergi Belbel, dirigida por Lorena González.

Argumento:

Morir o no morir está compuesta de una serie de escenas, a primera vista independientes, que tratan el espinoso tema de la muerte. El dilema que se le plantea al autor es la dicotomía entre morir o sobrevivir en donde una sola palabra o un único gesto pueden cambiar el curso de los acontecimientos y desencadenar la tragedia o la salvación. Doce personajes entrelazados dan vida -y muerte- a esta obra dramática con algunos puntos cómicos.

Morir... o no fue Premio Nacional de Cátedra Dramática y Premio Nacional de Literatura Dramática en 1986 y fue llevada al cine por Ventura Pons en 1999.

Ficha artística:

Compáñía: "Ya está bien":
Autor: Sergi Belbel
Dirección: Lorena González
Intérpretes:
  • Agustín Gascón
  • Soledad Pérez-Fadón
  • Lorena González, Rosa Carreras
  • Jorge Alonso
  • Fernando Roca
  • Blas Morillas
  • Pedro Santos
  • Carlos Morla

Sergi Belbel

Nació en Tarrasa (Barcelona) en 1963. Licenciado en Filología, su formación teatral se produce en el Aula de Teatre de la Universidad Autónoma de Barcelona. En 1985 recibe el Premio Marqués de Bradomín por Caleidoscopios y faros de hoy, que se estrena al año siguiente. A partir de ese momento se han sucedido los estrenos, y Belbel ha pasado a convertirse en uno de los valores más firmes del país. Su actividad teatral se amplía al campo de la dirección, y desde 1988 es profesor del Institut del Teatre de Barcelona. En fechas próximas, Belbel dirigirá el Teatro Nacional de Cataluña.

Entre sus obras destacan: Miniamal Show, Ópera, Elsa Scheneider, En companyia d'abisme (1989), Tálem (1990), Carícies (1991) que también fue llevada al cine por Ventura Pons y El método Grönholm.

viernes, junio 23, 2006

Música de cámara en el Centro Cultural Puerta de Toledo

El viernes 23 de junio a las 19,30 h. Concierto de música de cámara en el Centro Cultural Puerta de Toledo por el Trío Ars: Aaron Lee (violín), Moisés Lee (violoncello) y Sun-Mi Cheon & Jeong-Goo (piano).

Programa:

  • E. Granados: Allegro de Concierto para piano.
  • J. S. Bach: Suite Nº 2 en Re menor, BWV 1008
  • F. Schubert: Sonata para violín en Re Mayor, D 384.
  • L. Boccherini: Sonata para violoncello en La Mayor, G. 4.
  • S. Rachmaninov: Vocalise, Op. 34 No 14 (arr. para violín)
  • E. Lalo: Concierto para violoncello en Re menor.
  • W.A. Mozart: Sonata para 4 manos en Re mayor.
    • jueves, junio 22, 2006

      Elena Andújar. Flamenco en el Centro Cultural Puerta de Toledo

      El jueves 22 de junio a las 20 h. Elena Andújar, Escuela de Flamenco trae al Centro Cultural Puerta de Toledo el espectáculo Así se baila aquí.

      Elena Andújar:

      Elena Andújar nació en Sevilla donde se graduó en Clásico Español en la Escuela de Matilde Corral y Rafael el Negro.

      En un primer momento estudió y actuó como bailaora, colaborando con Antonio Canales en su gira por Japón en 1990 con Ketama, pero pronto empezó a ser conocida también como cantaora después de que Joaquín Cortés la invitara a cantar en sus espectáculos Cibayi (1993) y Pasión Gitana (1994).

      Andújar conjuga a la perfección el cante tradicional con proyectos de vanguardia y, de esta forma, es capaz de entrelazar el flamenco con el jazz (junto a Jorge Pardo-Carles Benavent Flamenco All Stars); con el blues(de Vargas Blues Band), con la zarzuela(Gala de Reyes del Teatro Real); o como solista (con la Metropolitan Orchestra de Utrecht -Países Bajos) o la Kymi Sinfonietta de Helsinki (Finlandia).

      Elena Andújar ha colaborado con artistas como Romero San Juan, Arrajatabla, Diego Carrasco, Dulce Venganza, Cantores de Híspalis, Niña Pastori, Familia Fernández, Antonio Reyes, Manuel Reyes, etc. y ha participado en películas como El abogado del Diablo, de Taylor Hackford, donde bailó unas bulerías con Al Pacino y como cantaora en el documental del director Mike Figgs, Flamenco Women.

      Con su grupo ha trabajado en salas flamencas como La Trocha (Sevilla), Café de Chinitas (Madrid), Casa Patas (Madrid), Tablao de Carmen (Barcelona), Zambra (Alicante) ó Suristán (Madrid); y ha estado al frente de diversas formaciones, actuando en varias ciudades de Estados Unidos y de Europa, combinando ocasionalmente el cante con el baile.

      En el año 2000 se editó el disco Elena Andújar, dirigido y realizado por Paco Ortega, que contó con la colaboración de Diego el Cigala, Carlos Lencero, Manuel Malou y el propio Paco Ortega.

      Su rostro es muy familiar no sólo para los aficionados al flamenco, sino también para los amantes de la imagen, ya que un retrato de Elena Andújar fue incluido en el libro del notable fotógrafo Richard Avedon Una Autobiografía.

      sábado, junio 17, 2006

      Ballet de Luis Ruffo en el Centro Cultural Puerta de Toledo

      El sábado 17 de junio a las 12 h. en el Centro Cultural Puerta de Toledo se representará "Pedro y el lobo" de Prokofiev por el Ballet Clásico y Contemporáneo de Luis Ruffo.

      El cuento de Pedro y el lobo es una historia musical de Sergi Prokofiev en la que se narra el cuento utilizando distintos instrumentos musicales y melodías que representan a los personajes. Este clásico del género musical para niños nos lo acerca Luis Ruffo al Centro Cultural Puerta de Toledo, con un bello espectáculo de ballet para iniciar a los más pequeños en la música y la danza.

      Luis Ruffo

      Luis Ruffo es director artístico y coreógrafo. Estudió con Héctor Zaraspe (Juliard School), Serge Peretti (Opera de París), Harkness School (New York), Marika Besobrasova (Montecarlo) y Aaron Girad Instituto Coreográfico (Estocolmo).

      Ha trabajado en diversas compañías como el Ballet Español de Antonio, Ballet Cendrillon (Marqués de Cuevas, París), Ballets de París Roland Petit, Ballet Centenario de Montecarlo (Besobrasova), Opera de París “Notre Dame de París”, Ballet Cullberg (Suecia) y Ballet YS, Toronto (Canadá) y ha dirigido varios teatros y compañías.

      Actualmente Luis Ruffo dirige el Ballet Clásico y Contemporáneo de Madrid.

      viernes, junio 16, 2006

      Fotos de Eulogio Daspenas. Teatro en el Centro Cultural Puerta de Toledo

      El viernes 16 de junio de 2006 a las 19,30 horas en el Centro Cultural Puerta de Toledo, la compañía de teatro Natural-mente presenta Fotos, un drama escrito y dirigido por Eulogio Daspenas.

      Argumento:

      Estamos ante la historia de dos familias, emparentadas por una unión a punto de quebrar, pero no es una historia completa, sólo son fotos, pedazos de tiempo congelados en imágenes, momentos en blanco y negro, con anverso y reverso, el que muestra cómo me gustaría ser recordado, el momento ligero de pose y sonrisa. Y, por otro lado, la verdad unida a su circunstancia.

      Eulogio Daspenas

      Es director y autor de teatro y también se dedica a la realización de cine y vídeo.

      Como autor de teatro descatan sus obras Diario íntimo de una mujer hortaliza, The Diabolics white nursex, El increíble monólogo de Carlos Yañez o la soledad del espermatozoide y el Zumolinguin, teatro infantil.

      viernes, junio 09, 2006

      Nayla en el Centro Cultural Puerta de Toledo

      El viernes 9 de junio a las 19,30 en el Centro Cultural Puerta de Toledo contaremos con Nayla que nos traerá las danzas y músicas del Líbano. Al finalizar el concierto habrá una pequeña degustación de productos del Líbano (café, te, pastelitos, etc.).

      Nayla, nacida en Beirut (Líbano) es la autora y compositora de las canciones. En sus conciertos se conjugan a la perfección los ritmos orientales y occidentales de ambos lados del Mediterráneo.

      jueves, junio 08, 2006

      Rosalía en concierto en el Centro Cultural Puerta de Toledo

      Rosalía en concierto en el Centro Cultural Puerta de Toledo. Jueves 8 de junio a las 20 horas.

      Rosalía terminó sus estudios en el California Institute of the Arts y también realizó estudios de composición, teoría, análisis e historia de la música en la University of Missouri, Columbia. Ha realizado música para vídeo, teatro, películas y performans.

      Desde 1997, Rosalía interpreta sus propios temas como solista y a veces acompañada de otros músicos como Carlos Carli, Gladston Galliza y Eliseo Parra. Ha dado recitales en Los Ángeles, Chicago, Seatle (USA), Colombia y México. En Madrid suele frecuentar un local llamado "La Peluquería" en el barrio de Lavapiés.

      Del año 2001 data su disco Paradoja con canciones y arreglos propios, y en 2005 aparece Rosalía sin mezclar.

      lunes, junio 05, 2006

      El Teatro Albéniz en peligro. Apoyemos su uso cultural y no comercial

      El 5 de junio a las 19,00 horas tendrá lugar, a las puertas del teatro Álbéniz, una concentración con el lema "Una ciudad con el teatro". En ella, se pedirá la expropiación del teatro Albéniz y se protestará "contra la destrucción de la vida cultural de Madrid". La concentración ha sido organizada por a Plataforma de Amigos del Albéniz, con el fin de impedir la destrucción del teatro ya que una sentencia del Tribunal Superior de Justicia de Madrid permite a los propietarios cambiar su uso cultural y convertir este emblemático espacio para el teatro y la cultura, en un complejo comercial.

      La actividad cultural de este edificio comenzó en 1945 ofreciendo actuaciones de ópera y ballet. En años posteriores funcionó como cinematógrafo y, en 1984, la Comunidad de Madrid lo alquiló y lo tranformó en teatro. Desde entonces, el Teatro Albéniz, gestionado por la Concejalía de Cultura de la Comunidad de Madrid, ha albergado una excelente programación nacional e internacional y ha gozado de un reconocido prestigio no sólo para los profesionales del teatro, sino también para los amantes del mismo.

      En el último Plan de Ordenación Urbana, el Teatro Albéniz se hallaba incluido en el catálogo de edificios singulares, quedando así protegido tanto el edificio como su uso. Sin embargo, los propietarios impuganaron esa catalogación y el Tribunal Superior de Justicia falló a su favor en junio de 2003, por lo que, legalmente, pueden darle el uso privado que deseen y, aunque no ha sido confirmado por los propietarios, todos los indicios apuntan a que quieren convertilo en centro comercial.

      De cualquier forma, Los poderes públicos deberían tomar medidas urgentes para mantener el uso cultural declarando el Albéniz como Bien de Interés Cultural y emprendiendo las acciones administrativas y judiciales necesarias para que se pueda salvaguardar el inmueble y su actual uso cultural tan necesario en estos momentos en los que, fruto de la voracidad del negocio, están desapareciendo muchos locales de raigambre histórica y cultural para ser reconvertidos en comercios. También se baraja la posibilidad de que el teatro pueda ser expropiado y adquirido por las 3 administraciones: estatal, autonómica y municipal, con el fin de poder mantener su actual uso.

      El día 5 de junio coincide con el aniversario del nacimiento de Federico García Lorca, una buena ocasión para reivindicar el teatro y su función social y cultural.

      Ya se han recogido numerosas firmas contra el derribo y para apoyar la protección del edificio y su actual uso teatral.

    • Blog Plataforma en defensa del Teatro Albéniz: http://teatroalbeniz.blogspot.com/
      • domingo, junio 04, 2006

        Día Mundial del Medio Ambiente: 4 de junio de 2006

        El jueves 4 de junio de 2006 se celebra el Día Mundial del Medio Ambiente.

        En la resolución 2994 (XXVII), de 15 de diciembre de 1972, la Asamblea General de las Naciones Unidas designó el 5 de junio Día Mundial del Medio Ambiente, para sensibilizar a la opinión pública respecto de la necesidad de preservar y mejorar el medio ambiente.

        Los objetivos son darle una cara humana a los temas ambientales, motivar que las personas se conviertan en agentes activos del desarrollo sostenible y equitativo, promover el papel fundamental de las comunidades en el cambio de actitud hacia temas ambientales, y fomentar la cooperación, la cual garantizará que todas las naciones y personas disfruten de un futuro más próspero y seguro.

        Bajo el lema: No cementéis nuestro futuro, las 5 organizaciones ecologistas principales (Ecologistas en Acción, WWF/Adena, Greenpeace, SEO/BirdLife y Amigos de la Tierra) organizan una fiesta con motivo de la celebración del Día Mundial del Medio Ambiente. El eje central de la fiesta será la repulsa a la Especulación urbanística y a sus nefastas repercusiones sobre el medio ambiente y los derechos de los ciudadanos, con mención especial a la grave situación de la Comunidad de Madrid.

        Se leerá un manifiesto y habrá actividades participativas para niños y mayores. Se pondrán paneles para que todos los ciudadanos puedan escribir a los representantes políticos sus deseos. Las solicitudes se entregarán el lunes 5 de junio.

        sábado, junio 03, 2006

        Pequeñeces por Tropos Teatro de Títeres en el Centro Cultural Puerta de Toledo

        El sábado 3 de junio de 2006 a las 12 h. la compañía Tropos, Teatro de Títeres representa en el Centro Cultural Puerta de Toledo la obra Pequeñeces.

        Argumento

        Pequeñeces es un espectáculo que habla de las cosas pequeñas de la vida, del descubrimiento de un mundo enorme por un pequeño recién nacido, De la risa, de la tristeza, de los miedos, de los sentimientos..., pero sobre todo, es una historia que habla de niños y padres.

        Dos titiriteros se encuentra representando un espectáculo cuando uno de los muñecos dispara un cañón. Del cielo cae una cigüeña herida. ¡Qué terrible accidente! Inmediatamente la llevan al hospital, pero se olvidan de algo... La cigüeña no venía sola, llevaba un paquete del que tendrán que hacerse cargo.

        Sobre la compañía

        Tropos surgió en 1992 como un grupo de amigos dispuestos a divertirse divirtiendo con sus títeres a todo aquel que quisiera ver sus espectáculos. El grupo estaba compuesto en su origen por Elena Benito, Julián Alamillo, María Jesús Díaz, Mario Valero y Guillermo Gil. Entre 1992 y 1997, con más o menos bajas en sus filas, creó diversos espectáculos de corta duración que vieron la luz en las calles y parques de Madrid. En esos años, el grupo participó también en pequeños festivales y actividades dedicados al público infantil en hospitales de la capital y en la sección de Bibliobuses de la Comunidad Autónoma de Madrid.

        Guillermo Gil es el único miembro que queda de la formación original. Desde entonces Tropos Teatro de Títeres ha puesto en marcha un gran número de historias como: Federico (1999), Los tres cerditos (1999), La historia del capitán Ajab ( 2000), El sastrecillo valiente (2001), Los caballeros del pez (2002) o La vida es sueño (2004), entre otras; y sus títeres han recorrido muchos teatros y muchos lugares de la geografía española (Madrid, Zaragoza, Jerez, Palma de Mallorca, Lleida, Santiago de Compostela, La Mancha, etc.).

        viernes, junio 02, 2006

        La malquerida de Jacinto Benavente en el Centro Cultural Puerta de Toledo

        El viernes 2 de junio de 2006 a las 19,30 horas, el grupo de teatro "Ramos Carrión" de la Casa de Zamora presenta "La malquerida" de Jacinto Benavente en el Centro Cultural Puerta de Toledo.

        "La Malquerida" se estrenó en Madrid, en diciembre de 1913. La obra se centra en la vida de una familia en un pueblo de Castilla. Raimunda, una viuda que perdió a su marido y a tres de sus hijos y que se ha quedado sola con la joven Acacia, ha tenido que volver a casarse para sobrevivir. El nuevo marido es Esteban, un hombre más joven que ella.

        La obra comienza cuando Acacia celebra que ha llegado su novio, Faustino, junto con su padre y hermanos a pedir su mano. Después de esta fiesta, los familiares se despiden, pero en el camino de vuelta se comete un crimen.

        Se trata de un drama trágico en donde se entremezclan desgracias, intriga y pasiones desbordantes y donde Jacinto Benavente construye una serie de personajes femeninos de gran calado, fuerza y personalidad.

        JACINTO BENAVENTE (1866-1954).

        Nació en Madrid y estudió en la universidad de esta ciudad. Llamó por primera vez la atención con una obra crítica, Cartas de mujeres (1893) y una comedia, El nido ajeno (1894). En 1922 recibió el Premio Nobel de Literatura. Posteriormente, viajó por toda América, representando sus obras con una compañía de teatro. Escribió numerosas comedias y tragedias, entre las que destacan Los intereses creados (1907), basada en la Commedia dell'arte, La malquerida (1913), Pepa Doncel, La ciudad alegre y confiada, y algunas obras infantiles. Es autor de más de 200 obras.

        Jacinto Benavente contribuyó a la renovación de la comedia española de finales del XIX y principios del XX retratando la sociedad de su época. Su mirada ironiza sobre la doble moral de la aristocracia y la burguesía españolas y dignifica el costumbrismo. Con unos diálogos brillantes y unos sólidos recursos escénicos, Benavente es inclasificable ya que su obra abarca desde teatro social a dramas rurales, comedias frívolas de salón e incluso obras con moralina. Continuador de la picaresca española, su obra cumbre es Los intereses creados donde realiza una aguda crítica de la sociedad de su época.

        jueves, junio 01, 2006

        Ciclo de conciertos didácticos Jueves 1 de junio Centro Cultural Puerta de Toledo

        Primer Ciclo de Conciertos Didácticos en el Centro Cultural Puerta de Toledo (jueves 6 de abril, 4 de mayo y 1 de junio a las 20 horas). Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo.

        En abril se inició el Primer Ciclo de Conciertos Didácticos que tiene como fin rendir homenaje a dos grandes genios de la historia de la música: Wolfgang Amadeus Mozart en el 250 aniversario de su nacimiento, y Robert Alexander Schumann en el 150 aniversario de su muerte.
        Los 3 conciertos son conducidos e interpretados por Jorge González León, músico y pianista madrileño que obtuvo el Diploma de Fin de Estudios de Piano en el concurso “Interconservatoires” de la Ville de Paris y el Grado Superior en el Conservatorio Ruso, y que desarrolla su actividad artística en España, Bélgica, Irlanda, Italia y Portugal.

        Programa jueves 1 de junio a las 20 h:

        Parte I

        Schumann (1810-1856)
        • Kinderzenen Op. 15

        - Gentes y países nuevos
        - Curiosa historia
        - El escondite
        - Oración del niño
        - Felicidad
        - Gran acontecimiento
        - Ensueño (Rêverie)
        - Frente a la chimenea
        - En el caballito de madera
        - Casi demasiado serio
        - Asustar
        - El niños se duerme
        - El poeta habla

        • Novelette Op. 21 nº 1

        Parte II

        Granados

        Albéniz

        Centro Cultural Puerta de Toledo. Programación junio 2006

        PROGRAMACIÓN JUNIO 2006
        CENTRO CULTURAL PUERTA DE TOLEDO
        c/ Gran Vía de San Francisco, 2. Madrid. (Metro Puerta de Toledo)
        Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo
        MÚSICA
        • Jueves 4 a las 20 h: 1er Ciclo de Clásica a la Puerta. 250 Aniversario del nacimiento de Mozart y 150 Aniversario de la muerte de Shumann. Jorge González León (piano e introducción didáctica). (más info.)
        • Jueves 8 a las 20 h: Rosalía Roio. Canción de autor. (más info)
        • Viernes 23 a las 19,30 h: Concierto de Música de cámara por Aaron Lee (violín), Moisés Lee (violoncello) y Sun-Mi Cheon & Jeong-Goo (piano). (más info)
        • Viernes 30 a las 19,30: Saxa Buto. Jazz funk. (más info)

        TEATRO

        • Viernes 2 a las 19,30 h: "La malquerida" de Jacinto Benavente, dirigida por Concha Marcos. Grupo de Teatro "Ramos Carrión" (Casa de Zamora). (más info)
        • Viernes 16 a las 19,30 h: "Fotos", drama dirigido por Eulogio Daspenas. Cía de Teatro Natural-mente. (más info)
        • Jueves 29 a las 20 h: "Morir... o no" de Sergi Belbel. Comedia dramática dirigida por Lorena González. Cía "Ya está bien". Morir fue Premio Nacional de Cátedra Dramática y Premio Nacional de Literatura Dramática, 1996). (más info)

        DANZA

        • Viernes 9 a las 19,30 h: Nayla. Danzas y músicas del Líbano. Al finalizar la actuación habrá una pequeña degustación de productor libaneses. (más info)
        • Jueves 22 a las 20 h: "Así se baila aquí" por Elena Andújar, Escuela de Flamenco. (más info)

        OTROS ACTOS

        • Sábado 17 a las 18,00 h: Entrega de premios del X Concurso de Poesía. Grupo Folklórico madrileño "El Candil".
        • Miércoles 21 a las 18,30 h: Festival Fin de Curso de los Alumnos de los Talleres del Centro Cultural Puerta de Toledo.

        ACTIVIDADES INFANTILES:

        TÍTERES:

        • Sábado 3 a las 12 h: "Pequeñeces" por Tropos, Teatro de Titeres. "Dos titiriteros se encuentran representando un espectáculo cuando uno de los muñecos dispara un cañón. Del cielo cae un cigüeña herida. ¡Qué terrible accidente! Inmediatamente la llevan al hospital, pero se olvidan de algo... La cigüeña no venía sola, llevaba un paquete del que tendrán que hacerce cargo". (más info)

        BALLET PARA NIÑOS:

        • Sábado 17 a las 12 h: "Pedro y el lobo" de Sergi Prokofiev por el Ballet clásico y contemporáneo dirigido por Luis Ruffo. "El cuento de Pedro y el lobo es una historia 'musical' de Sergi Prokofiev en la que se narra el cuento utilizando distintos instrumentos musicales y melodías que representan a los personajes. Este clásico del género musical para niños se representa con un bello espectáculo de ballet para iniciar a los más pequeños en la música y la danza". (más info)

        CINE INFANTIL:

        • Sábado 10 a las 12 h: "Una banda de tramposos". Comedia.

        LUDOTECA "EL RINCÓN DEL SAPO COSME":

        • Viernes 2, 9, 16 y 23 de junio de 17 a 19,30 h. Para niñ@s de 6 a 12 años.

        viernes, mayo 26, 2006

        Integral de tríos para violín, violonchelo y piano de Mózart Trío Tóunlist viernes 26 de mayo a las 19,30 h.

        Dentro del ciclo Distrito Artes tendrá lugar el viernes 26 de mayo a las 19,30 h. en el Centro Cultural Puerta de Toledo, el concierto:

        Integral de tríos para violín, violonchelo y piano de Mozart, Trío Tóunlist .

        Piano trío (Divertimento) en si bemol mayor KV 254

        Piano trío en re menor KV 442

        Piano trío en sol mayor KV 496

        Piano trío en si bemol mayor K 502

        Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo.

        viernes, mayo 19, 2006

        Teatro: "Dorita Mayalde, cocinera" de Alberto Miralles en el Centro Cultural Puerta de Toledo, viernes 19 de mayo a las 19,30 h.


        "Dorita Mayalde, cocinera" de Alberto Miralles, por la Cía. De Komicos.

        Viernes 19 de mayo de 2006 a las 19,30 h. en el Centro Cultural Puerta de Toledo.
        Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo

        Una divertida comedia basada en una venganza femenina a la infidelidad, cocida a fuego lento. Desde una estética basada en el cómic, cine mudo y máscara, Dorita Mayalde escenifica la urdimbre de una venganza femenina en clave de "humor culinario".

        La Cía. "De Komicos" se creo a finales del año 2004 a fin de llevar a cabo esta divertida comedia. Está integrada por la actriz Rosalía Ángel y el director argentino Jorge Cassino. Ambos dedicados al mundo del teatro han tenido varios trabajos destacables en su trayectoria teatral.

        "Dorita Mayalde, cocinera" es un punto de encuentro entre dos artistas que buscan divertir y entretener a todo tipo de público. Su autor, Alberto Miralles obtuvo en 1996 el primer premio del Concurso Internacional "Ciudad de Elda".

        Sobre el autor Alberto Miralles (Elche, 1940-2004):
        Licenciado en Filosofía y Letras especialidad Hispánicas por la Universidad Central de Barcelona y titulado en Ingeniería Técnica Química por la Escuela Técnica Superior de Peritos Químicos. Se diplomó en Arte Dramático y Dirección escénica por el Instituto del Teatro, donde fue profesor entre los años 1966 y 1974.

        Junto con otros autores, fundó en 1967 el Grupo Cátaro, uno de los nombres imprescindibles del Teatro Independiente de los años 60. Algunas de sus producciones tuvieron un gran impacto, como "Catarocolón o Versos de arte menor para un autor ilustre" (1968).

        Alberto Miralles escribió unas 40 obras de teatro y 7 ensayos y dirigió unas 30. Fue miembro fundador de la Asociación de Autores de Teatro, de la que también fue Secretario General y más tarde, Presidente. También tradujo a autores extranjeros (Shakespeare) y realizó versiones de autores clásicos como Lope de Vega, Calderón, Aristofánes, etc.

        Entre sus obras destacan: Crucifernario de la culpable decisión, Catarocolón, El trino del diablo, Manzanas azules, higos celestes, El jardín de nuestra infancia, Aventuras, misterios y maravillas del rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda, Píntame en la eternidad, Okupas en el Museo del Prado o Los amantes del demonio.

        Además de las obras citadas, Alberto Miralles escribió piezas cortas como "Catarofausto", "¿Es usted feliz?", "El Platillo se detuvo", "Satisfacción garantizada" y "Sois como niños", así como teatro infantil, con títulos como "Héroes mitológicos", "La edad de los prodigios", "Capa y espada", "El Laberinto del teatro", "El misterio del teatro", "Los mitos del Siglo de Oro", "La isla del tesoro", "Cuento y no acabo...", etc.

        A lo largo de su carrera, Alberto Miralles recibió numerosos premios entre los que se encuentran:
        • Premio Nacional de Literatura Dramática (Ministerio de Cultura) en 2005 por Metempsicosis.
        • SGAE de Teatro (Sociedad General de Autores y Editores) en 2002 por Los amantes del demonio.
        • Margarita Xirgu en 1997 por El volcán de la pena escupe llanto (Teatro radiofónico).
        • SGAE de Teatro (Sociedad General de Autores y Editores) en 1995 por Píntame en la eternidad.
        • SGAE de Teatro (Sociedad General de Autores y Editores) en 1993 por Manzanas azules, higos celestes.
        • Rojas Zorrilla de teatro (Ayuntamiento de Toledo) en 1984 por El jardín de nuestra infancia.
        • Valladolid de teatro en 1982 por Céfiro agreste de olímpicos embates.
        • Álvarez Quintero de teatro (Real Academia Española de la Lengua) en 1975 por CataroColón.
        • Sitges de teatro (Ayuntamiento de Sitges) en 1974 por Crucifernario de la culpable indecisión, etc.

        jueves, mayo 18, 2006

        El polaco en concierto. Pop: "Mis ojos y su círculo". Centro Cultural Puerta de Toledo, jueves 18 de mayo a las 20 h.

        El jueves 18 de mayo a las 20 horas en el Centro Cultural Puerta de Toledo:
        "Mis ojos y su círculo". El Polaco en concierto.

        El Polaco ¿Qué lenguaje proyecta?


        Pop irónico, Muestra algo y esconde más
        fusión:
        Battiato, Los Suarez, Gipsy king, Björk, Radio head, Popespañol.

        Su mundo mental está polarizado, ingenuidad, fuerza, muerte, luz.

        "La voz discurre afilada y trágica, ¡cuanta! Te rodea en su mundo personal. Su Pop, vital y pesimista, juguetea un delicado equilibrio histriónico con unas plumas de poesía. 2+2=5, voz, guitarra, voz, teclado, bases."
        Trayectoria:
        • 1º premio del concurso de cantautores sala SOL´97 de Zaragoza.
        • Finalistas del SONIMAC´97 Barcelona.
        • 1º premio del concurso SONDA´98, Zaragoza.
        • Editan disco “Bipolar” en el 2000.
        • 1º premio de Bandas Sonoras, Festival de cine Fuentes de ebro´01.
        • Un eslabón creativo del panorama Aragonés, Videos Editados junto a Héroes del Silencio y El Niño Gusano.
        • Reside en Madrid desde el ´02, (tocando en sala SOL, Honky Tong, Moby Dick, Suristán, Café LA PALMA, CLAMORES...)
        • Versiona a El niño gusano en el disco recopilatorio que se editó en mayo ´04 en el que participaron, entre otros, Bunbury, Amaral, Niza..., etc.
        • Ha realizado la banda sonora del largo titulado ”WC”, (en dialogos con una productora). Y de un corto premiado, “Apariencias”. ´04

        Web de El Polaco: http://www.elpolaco.es

        Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo

        Día Internacional de los Museos 18 de mayo

        Como es habitual desde 1977, hoy jueves 18 de mayo se celebra el Día Internacional de los Museos.

        Esta celebración tiene su origen en la Cruzada de los Museos, una campaña informativa que fue organizada por la UNESCO y el ICOM (International Council of Museum) en 1951, con el propósito de crear conciencia del relevante papel que corresponde a los museos en la sociedad. Esta decisión fue tomada según la resolución 5 de la XII Asamblea General del ICOM celebrada en Moscú (http://icom.museum/resoe.html)

        El lema elegido se discute en Noticias del ICOM (http://icom.museum/news.html), una revista que da a conocer sus actividades y que se distribuye entre los miembros del ICOM. El lema escogido para el año 2006 es El Museo y los Jóvenes (Museums and Young People). (http://icom.museum/young_people_eng.html)

        Enlaces:

        Aprovecha la oportunidad, hoy 18 de mayo la entrada a los museos es gratuita.

        Además, el próximo sábado día 20 de mayo se celebra la Noche de los Museos, no te la pierdas.

        miércoles, mayo 17, 2006

        17 de mayo Día de Internet

        El día 17 de mayo es el Día de Internet o Día mundial de la sociedad de la información. Hasta ahora, esta conmemoración se estaba celebrando el 25 de octubre, sin embargo, la fecha del 17 de mayo fue propuesta en la última Cumbre Mundial para el Desarrollo de la Sociedad de la Información que tuvo lugar en Túnez, dentro de las iniciativas de Naciones Unidas para reducir la brecha digital.

        En Túnez se hizo un llamamiento general para que la Asamblea de la ONU "declare el 17 de mayo Día Mundial de la Sociedad de la Información, que se celebrará anualmente y servirá para dar a conocer mejor tanto la importancia que tiene este recurso mundial como las posibilidades que pueden ofrecer las TIC a las sociedades y economías, y las diferentes formas de reducir la brecha digital".

        La propuesta del día mundial no se ratificará en la ONU hasta septiembre de 2006, sin embargo, ya se ha puesto en marcha la iniciativa por parte de muchos países iberoamericanos, entre ellos, España, de celebrar este 17 de mayo como día Mundial de Internet que también coincide con el Día mundial de las telecomunicaciones y de la Sociedad de la Información.

        Hay que tener en cuenta que el 50% de los españoles, esto es, 1 de cada 2, no ha usado nunca Internet y que sólo el 35% se conecta semanalmente, cuando en la Unión Europea, la media de estas cifras es del 43% y 40% respectivamente, según un informe de la Oficina de Estadística de la UE, Eurostat.

        Enlaces:

        El Cultural a la Puerta quiere contribuir a dicha celebración con la siguiente reflexión sobre Internet, ya que gracias a a este nuevo fenómeno, la cultura no sólo entra por la Puerta, sino también por las ventanas de nuestras pantallas.

        ¿Qué es Internet?

        En realidad, Internet no es un medio de comunicación, sino muchos medios, una red que comprende distintos tipos y distintos sistemas de comunicación. La gente utiliza Internet para muy distintas finalidades. Muchas de ellas están relacionadas con diferentes y variadas categorías de comunicación, información e interacción. Algunas son nuevas -como los blogs- y otras muy antiguas, pero estas categorías no se excluyen mutuamente, ya que no sólo los usuarios pueden participar en Internet mediante una combinación de comunicación, información e interacción al mismo tiempo, sino que también los distintos medios se entremezclan en el mismo canal.

        En realidad, se podría afirmar que Internet no es ni un canal ni un medio, sino un hipersistema, un macrosistema o un metasistema de comunicación en el que los distintos sistemas se mezclan y entretejen. La digitalidad no sólo reduce todas las morfologías de la información a una sola: texto, imagen y sonido se convierten en bits de información, sino que también los distintos medios de comunicación con sus distintos sistemas, se integran en uno al converger en la red.

        Desde el punto de vista documental, Internet es un archivo y una biblioteca universal en la que el usuario, desde su pantalla de ordenador, tiene acceso inmediato a la mayor fuente de información que jamás ha existido.

        Desde el punto de la vista de la comunicación, Internet se caracteriza por ser una red horizontal y en gran medida descentralizada. La comunicación se puede realizar de forma multidireccional (participar en un grupo de debate), unidireccional (leer, bajar archivos de la red, buscar información, etc.), bidireccional (conversar o jugar con alguien, intercambiar archivos o correos electrónicos) e interactiva. Y se establece tanto en ámbitos públicos como en privados. Al contrario que los medios de masas (radio, televisión, prensa, etc.) que no permiten interacciones transversales entre los participantes, los medios en Internet sí permiten este tipo de interacciones. El teléfono usa una comunicación uno a uno, en el ciberespacio un individuo es, potencialmente, emisor y receptor a la vez y todos pueden comunicar con todos en un espacio sincrónico o asíncrono, simultáneo o no concurrente.

        Desde el punto de vista técnico, Internet es un gran conjunto de redes de ordenadores interconectadas cuyo funcionamiento interno no se ajusta a ningún tipo de ordenador concreto, a ningún tipo de red específica, a ninguna tecnología de conexión en exclusiva y a ningún medio físico privilegiado, se trata de una red flexible y dinámica, adaptable a diferentes contextos tecnológicos. Internet es, en sí misma, un universo tecnológico, una hipertecnología o una miríada de tercnologías que confluyen: telefonía, electrónica, microprocesadores, cables, satélites, fibra óptica, hipertexto, multimedia, televisión, escritura, dibujo, fotografía, vídeo, imágenes en 3D, realidad virtual, etc.

        Desde el punto de vista sociológico, Internet es un fenómeno económico, social y cultural, que tiene repercusiones sobre las personas y las sociedades y sobre la forma en que éstas se comunican, interrelacionan, producen, comercian, trabajan, se divierten y se organizan. Se puede afirmar, incluso, que repercute sobre la propia identidad de las personas y de los grupos sociales, puesto que modifica la forma en que se ven a sí mismos, operan y se representan los individuos y las sociedades.

        Metafóricamente se suele hablar de Internet como de un nuevo territorio, un nuevo espacio al que se denomina ciberespacio. Javier Echeverría habla de tercer entorno, un espacio más amplio que incluiría al ciberespacio y a los grandes medios de telecomunicación e interacción electrónica y que estaría conformado por las 7 tecnologías siguientes: teléfono, radio, televisión, dinero electrónico, redes telemáticas, hipertexto y multimedia.Igualmente otros autores como Negroponte hablan de "mundo digital", Rodríguez de las Heras de "espacio digital", Postman de "Technopoly", DYAZ de "mundo artificial", Rheingold de "comunidad virtual", Castells de la "sociedad red", etc. Pero sin duda, el término más consolidado y utilizado es el de ciberespacio (término acuñado por por William Gibson y definido en su novela de ciencia ficción, publicada en 1984, Neromante (Neuromancer).

        El ciberespacio sería, pues, el espacio virtual o no físico que existe al otro lado del ordenador cuando nos conectamos a la red y que experimentamos como real, aunque se trate de un espacio figurado. Se trata de un concepto mental que proyectamos y que es compartido por muchos usuarios de Internet. La metáfora se alimenta con la idea de que el ciberespacio es un océano por donde se navega, un lugar misterioso, desconocido y proceloso, que nos llama para ser explorado. Un lugar a medio camino entre fluido y tierra, entre el espacio real y virtual, entre el tiempo actual y la velocidad acelerada de las redes.

        Sin embargo, el ciberespacio es un espacio real, una red global soportada por ordenadores inteconectados que permite mútiples y diversas aplicaciones.

        El ciberespacio es pues, un sistema de sistemas; un medio de conexión de cosas y personas; una convergencia de productos humanos (materiales y espirituales); un vasto territorio donde concurren máquinas, individuos y grupos sociales, y donde se almacenan, intercambian y confluyen ideas y obras, datos, libros, periódicos, cartas, imágenes, programas de ordenador, vídeos y música de cualquier tiempo y lugar; un foro de encuentro para el intercambio personal, íntimo, público, masivo y comercial; y un nuevo espacio para la interacción humana (finanzas, comercio, educación, investigación, asociaciones y ONGs, empresas, comunidades globales o locales, etc).

        En suma, un mundo paralelo al mundo real, una imagen especular al otro lado de las pantallas o una nueva dimensión de éste que se constituye como el reino de la comunicación, la información, el entretenimiento y el ocio, el comercio, el arte, la cultura, la educación, la investigación, la cooperación, la competencia, etc. ¿Qué es pues lo que ofrece Internet para que haya supuesto un revulsivo de tal magnitud? Nos limitaremos a analizar los servicios concretos que ofrece la red y que son los que mueven a la gente a usar Internet. En general, se puede hablar de 3 funciones principales:

        Comunicación: la gente usa Internet para comunicarse en un escenario de uno a uno, de uno a varios o de varios a varios. La comunicación puede usarse para actividades didácticas y de investigación, para la comunicación íntima e interpersonal, o para la comunicación y el debate en grupo. Ejemplos de comunicación de este tipo son el correo electrónico, las news, las listas de distribución, los blogs, etc.

        Interacción: La gente puede usar Internet para aprender en un entorno de colaboración, para investigar de forma cooperativa, para intercambiar archivos, para jugar (se pueden jugar en línea partidas de Doom, Quake, ajedrez, apostar en un casino, etc. y también existen sociedades de jugadores y torneos en línea a escala mundial), para participar en asociaciones o grupos sociales, para comprar, hacer negocios o invertir en bolsa, para ligar o practicar sexo virtual, o simplemente para contactar y charlar dentro de grupos de afinidad. Hasta se puede convocar y asistir a una manifestación virtual. Los espacios de interacción se usan a menudo para actividades sociales y para la interacción grupal. Ejemplos de espacios de interacción son los MU*s (MUDs y MOODs), los chats, las redes P2P, etc.

        Información: Internet se puede usar para difundir, buscar y recuperar información. La distribución de información de todo tipo de temas y materias cubre un amplio rango de actividades y conocimientos humanos. Ejemplos de servicios de información dentro de Internet son la World Wide Web, RSS, los blogs, FTP, y los ya casi abandonados sistemas Gopher y telnet.

        Todos estos servicios tienen un espacio distinto en la red, un espacio que unas veces se solapa con otros espacios y que otras veces permanece completamente separado. El ciberespacio es, pues, un conjunto de espacios en los cuales se desarrollan diferentes actividades y diferentes servicios. Internet abarca una ingente y diversa cantidad de actividad, por lo cual es muy difícil estudiar y analizar la red ya que comprende un enorme número de sistemas de comunicación, clases, medios, contenidos, relaciones, objetos y procesos muy distintos.

        Nota: Para profundizar sobre La World Wide Web, Internet y el hipertexto (esta nueva forma de expresión, edición y organización de la información que permite conectar textos con otros textos gracias a los enlaces) puedes consultar mi tesis Hipertexto: el nuevo concepto de documento en la cultura de la imagen y, en concreto, los capítulos:

        martes, mayo 16, 2006

        Hamlet & Friends por Ka-Actores (Fundación Shakespeare) martes 16 y 30 de mayo a las 20 h.

        Los martes 16 y 30 de mayo de 2006 a las 20 horas en el Centro Cultural Puerta de Toledo tendrá lugar "HAMLET & FRIENDS" por KA-Actores. Se trata de dos clases públicas de Manuel Ángel Conejero y los alumnos de la Cátedra de la Fundación Shakespeare.

        Manuel Ángel Conejero-Tomás Dionís-Bayer (Valencia 1943), es catedrático de Filología Inglesa, traductor de Shakespeare, dramaturgo y Director-Rector de la Fundación Shakespeare de España.

        Entre sus ensayos más conocidos destacan Eros adolescente: la construcción estética en Shakespeare (1980), La escena, el sueño y la palabra (1983), Rhetoric, theatre and translation y los breviarios para actores que se publican bajo el título de El actor y la palabra. Entre sus traducciones de la obra de Shakespeare cabe señalar El rey Lear, Hamlet, Romeo y Julieta, La tempestad, Macbeth, Noche de Reyes, Antonio y Cleopatra, Coriolano, Othello, etc; todas ellas aparecidas en ediciones bilingües.

        Manuel Ángel Conejero ha impartido cursos para actores en Londres (Central School of Speech and Drama y National Youth Theatre), en Bogotá (Casa del Teatro Nacional y Teatro Libre), en La Habana (Instituto Superior de Artes), en París (Teatro Odeón), etc.

        Su método para actores se basa en ir de las emociones al texto, y del texto a las emociones…en un sistema de adiestramiento del actor en todas las facetas del proceso de interpretación, donde para elaborar el TEXTO ESCÉNICO no queden resquicios sin el entrenamiento adecuado.

        De este modo en la CÁTEDRA/ LABORATORIO de esta ESCUELA DE ACTORES se profundiza en todos los aspectos para una formación integral del actor: la búsqueda de las emociones ha de ser un camino de ida y vuelta hasta las palabras, su volumen, su valor objetual, icónico, el sistema gestual, los matices de la voz, la consideración de los diversos estilos y géneros (la comedia, la tragedia, el drama, la farsa…el realismo, el naturalismo, el realismo-poético etc.) y todo aquello que es necesario para la CONSTRUCCION DEL PERSONAJE, como potenciar que la Imagen es como la poesía, la poesía, como la imagen, y la profundización en el SUBTEXTO, algo que posibilita precisamente que el TEXTO EXISTA, que el actor exista, que pueda hacer nacer el personaje, en un proceso mítico, secular, religioso, interior, exterior, total… Así pues, no se contempla una sola forma de abordar el trabajo actoral, sino una multiplicidad de formas y enfoques.

        En las clases que se mostrarán en el Centro Cultural Puerta de Toledo se podrá ver la forma de trabajar el texto y el gesto de Manuel Ángel Conejero y alumnos, un viaje al centro de las emociones, los actos físicos y las acciones verbales, y cómo se elabora la construcción del personaje desde el interior de cada actor.

        viernes, mayo 12, 2006

        Teatro: El Kaso Dora en el Centro Cultural Puerta de Toledo, viernes 12 de mayo a las 19,30 h.

        "El Kaso Dora" de Roberto E. Torres por la Cía Histeria es una comedia de histeria y humor que trata sobre el caso real del célebre encuentro entre Dora, la histérica más famosa de la historia del psicoanálisis, con su doctor, Sigmund Freud. La obra se basa en el más famoso de sus historiales clínicos, desarrollado en el texto "Análisis fragmentario de una histeria (El Caso Dora)".

        Argumento de la obra: En uno de sus frecuentes ataques, Dorita confunde a Freud con otra persona, también llamado Sigmund, que vive en el mismo edificio que el célebre doctor, pero de profesión....carnicero. Al notar los encantos de Dora, y luego de comprobar que es imposible que ella retroceda, este humilde trabajador se hace pasar por el médico vienés.
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        Así el devenido psicoanalista, sin darse cuenta, cambiará su rol de médico por el de paciente y vivirá en carne propia todas las habituales interpretaciones de la ansiosa Dorita, que reinventara su historia reviviendo todas las escenas que causaron su mal...

        En esta versión teatral, "El Kaso Dora" repasa en clave de humor todos los recursos y conceptos del descubridor del inconsciente cuando se enfrenta con la histérica, eléctrica y enloquecedora Dorita. Allí salen a relucir los sueños eróticos, la represión, la tos histérica, la transferencia y el complejo de Edipo, entre otros conceptos.

        Una obra repleta de confusiones y comicidades y una buena ironía del psicoanálisis con el que el Centro Cultural Puerta de Toledo homenajea, en clave de humor, al neurólogo, psiquiatra, escritor y creador del psicoanálisis, Sigmund Freud (1856-1939) en este año en el que se celebra el 150 aniversario de su nacimiento.
        Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo.

        jueves, mayo 11, 2006

        Pánico por Enfin Teatro en el Centro Cultural Puerta de Toledo. Jueves 11 de mayo a las 20 h.

        Jueves 11 de mayo a las 20 horas.
        Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo.

        Enfin Teatro en el Centro Cultural Puerta de Toledo. "Pánico" escrita y dirigida por Vicente Granados e interpretada por César Lucendo y Vicente Granados.

        Ángel es un joven de 28 años que despierta en un oscuro sótano maniatado a una silla. No sabe cómo ha llegado hasta allí, una misteriosa voz le anuncia que no recuperará su libertad. Será el comienzo de una larga pesadilla. t


        Prepárate para sentir..... PÁNICO.

        lunes, mayo 08, 2006

        Centro Cultural Puerta de Toledo. Programación mayo 2006.

        PROGRAMACIÓN MAYO 2006
        CENTRO CULTURAL PUERTA DE TOLEDO
        c/ Gran Vía de San Francisco, 2. Madrid. (Metro Puerta de Toledo)
        Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo

        MÚSICA
        • Jueves 4 a las 20 h: 1er Ciclo de Clásica a la Puerta. 250 Aniversario del nacimiento de Mozart y 150 Aniversario de la muerte de Shumann. Sonatas K310 (la menor) y K. 330 (Do Mayor) y Requiem de Mozart. Jorge González León (piano e introducción didáctica). (más info.)
        • Viernes 5 a las 19,30 h: "La esencia de Madrid". Naty Montero y sus castizos.
        • Jueves 18 a las 20 h: Pop. "Mis ojos y su círculo". El Polaco en concierto. (más info.)
        • Viernes 19 a las 20 h: Clásica. Integral de tríos para Violín, Violonchelo y piano de Mozart. (más info.)

        TEATRO
        • Jueves 11 a las 20 h: "Pánico" de Vicente Granados por Enfin Teatro (César Lucendo y Vicente Granados). (más info.)
        • Viernes 12 a las 19,30 h: "El Kaso Dora" de Roberto E. Torres, por la Cía Histeria. (más info.)
        • Martes 16 a las 20 h: "Hamlet & Friends" por Ka-Actores (Fundación Shakespeare). Clase pública de Manuel Ángel Conejero y alumnos. (más info.)
        • Viernes 19 a las 19,30 h. "Dorita Mayalde, cocinera" de Alberto Miralles, por la Cía. De Komicos. Dento del Ciclo "Humor a la Puerta". (más info.)
        • Martes 30 a las 20 h: "Hamlet & Friends" por KA-Actores (Fundación Shakespeare). Clase pública de Manuel Ángel Conejero y alumnos. (más info.)

        OTRAS ACTIVIDADES:
        • Días 22, 24 y 29 a las 10 h: "Muestra de Teatro Escolar" 2006.
        • Jueves 25 a las 17,30 h: "Festival de Mayores" del Centro "Jerte".

        ACTIVIDADES INFANTILES:
        • Sábado 6 a las 12 h: Cine "El emperador y sus locuras."
        • Sábado 20 a las 12 h: Teatro "Loca ciencia loca" por los Hermanos Flores.

        LUDOTECA "EL RINCÓN DEL SAPO COSME":

        • Viernes 5, 12, 19 y 26 de 17 a 19,30 h. Para niñ@s de 6 a 12 años.

        Crearemos entre todos la revista de la ludoteca con sus diferentes secciones: noticias, cotilletos, entrevistas, horóscopos, pasatiempos... Jugaremos a hacer un programa de televisión, inventaremos su contenido y nos disfrazaremos para caracterizarnos de los distintos personajes que aparezcan en el mismo. Cantaremos canciones de ahora y de siempre y otras que nos inventemos para el programa de televisión, etc.