miércoles, diciembre 12, 2012

Vete de mi por Teatro Taller


CENTRO CULTURAL PUERTA DE TOLEDO
c/ Gran Vía de San Francisco, 2. Metro Puerta de Toledo. Madrid

Viernes 14 de diciembre de 2012 a las 19,30h.

"Vete de mi" adaptación libre de "La mujer sola" de Darío Fo y Franca Rame,
con Angelines Ortíz bajo la dirección de María Elena Diardes







sábado, noviembre 03, 2012

CENTRO CULTURAL PUERTA DE TOLEDO
c/ Gran Vía de San Francisco, 2. Metro Puerta de Toledo. Madrid

Viernes 23 de noviembre de 2012 a las 19,30h.

CONCIERTO "COSMOSOUL"
(entrada libre y gratuita hasta completar el aforo)

Cosmosoul
COSMOSOUL nace de la unión de 5 elementos de diferentes culturas para hacer música original explorando el Soul y la música negra desde el ambiente cosmopolita de Madrid. Aunque residen en España la formación mezcla a la perfección tres continentes y cinco países distintos. Éste crisol representa el alma del grupo. Alana Sinkëy, originaria de Guinea-Bisau y nacida en Portugal da la voz a este grupo; Abel Calzetta desde Buenos Aires, Argentina es el guitarrista; Manuel Pablo Sanz,el bajista madrileño; Sergio Salvi, teclista desde Nápoles y Akin Onasanya desde Lagos, Nigeria que se encarga de la batería y percusión son los componentes de este quinteto que nace de la fusión de los perfiles musicales de sus integrantes.

A pesar de llevar poco más de 2 años en el circuito musical, CosmoSoul está en continuo movimiento actuando en las salas más importantes de España y participando a Festivales como Festival “Black Music¨ (junto a The California Honeydrops, The Apples o The New Master Sound), Festival “Enclave de Agua” (compartiendo escenario con artistas como Fred Wesley o New York Ska Jazz..) Han sido elegidos cabeza de cartel en el Dia Internacional de la Música en Madrid girando por la ciudad, Festival “Ellas Crean” de la Plataforma Noche en Vivo, Festival “SLAP (Soul Live Afro Party)” de Zaragoza, así como en el Festival “Noches de Jazz” de la Fundación Carlos Amberes.


También han destacado en “Madrid es Negro”, “JazzOlontia”, “Festival de Jazz de Punta Umbría” e incluidos en el programa de “Veranos de la Villa” actuando en el Circo Price y Teatro Galileo etc. La presentación de su disco “Sunrise” el 2 de Diciembre de 2011 en la Sala Galileo Galilei de Madrid fue un rotundo éxito con aforo completo lo cual se vio reflejado en el impacto mediático posterior a su presentación apareciendo en numerosos medios con notas en canales como TVE2, Canal Iberoamericano, Antena3, el diario nacional El País.
Al año de su nacimiento embarcan en la apasionante aventura de sacar al mercado su primer álbum, Sunrise. Este disco autoproducido esta compuesto por diez temas y se trata de una propuesta musical fresca y elegante con influencias en el Soul y R&B, que abarcan matices desde principios e los 70 hasta los sonidos más actuales. El grupo se encierra durante meses a preparar en su local de ensayo estos temas desde el 0, compartiendo y desarrollando las ideas al mismo tiempo, en conjunto. Terminado este proceso de creación en un corto espacio de tiempo, CosmoSoul ha buscado colaboradores para llevar a cabo este trabajo, teniendo en cuenta que había que dejar ese material en buenas manos.


Durante 10 días en los Estudios Reno, Madrid el grupo se ha adentrado en un intenso proceso de grabación de los 10 temas del álbum. Y finalmente CosmoSoul ha logrado la oportunidad de dejar el disco en manos de Tom Soares y Dave Kutch (Erykah Badu, The Roots, Corinne Baley Ray…) en NYC para encargarse de la mezcla y la masterización y ajustar los detalles finales en conjunto con el grupo por videoconferencia. Terminado el disco, fué aceptado inmediatamente en sus presentaciones y ha logrado captar la atención de públicos muy distintos y generar un respeto de los profesionales y críticos de la música conceptuados.


También ha sido reconocido por el circuito de Salas de Madrid como “Grupo Revelación” y “Mejor Grupo de Música Negra” en 2012 (premios Guilles 2012), y nombrado en los medios como los líderes de la música negra en España.

Enlaces:



Documental Marea blanca y debate sobre la catástrofe del Prestige

CENTRO CULTURAL PUERTA DE TOLEDO
c/ Gran Vía de San Francisco, 2. Metro Puerta de Toledo. Madrid

Martes 13 de noviembre de 2012 a las 19h.

DOCUMENTAL "MAREA BLANCA" Y POSTERIOR DEBATE
(entrada libre y gratuita hasta completar el aforo)


Se proyectará el documental Marea Blanca, dirigido por  Isabel Coixet, al cumplirse diez años de la tragedia medioambiental que asoló la Costa da Morte. 
El mediometraje de 30 minutos cuenta las historias y motivaciones personales de quienes un día dejaron sus casas, familias, trabajos o vacaciones para realizar una tarea dura e ingrata: recoger con sus propias manos los vertidos tóxicos que llegaron al litoral gallego. Diez años después de la catástrofe del petrolero Prestige que tiñó de negro las costas gallegas, la cineasta Isabel Coixet ha realizado un emocionante documental sobre los cerca de 300.000 voluntarios que ayudaron a limpiar el chapapote. Marea Blanca es un homenaje y un viaje al lugar de los hechos a través de sus recuerdos, sensaciones y emociones. 

Marea Blanca cuenta la historia de Soledad Méndez, una voluntaria que llegó de Extremadura y decidió quedarse para siempre en Galicia. Su hija, fruto de la relación con otro de los voluntarios, se llama Alegría Fisterra, en honor al lema que utilizaban los voluntarios para recuperar el ánimo después de las duras jornadas de limpieza. También narra la de los pescadores de la Costa da Morte o la del gallego Nacho Castro y la catalana Nuria Blanco, que se conocieron aquellos días en Muxía y hoy están casados.

Enlaces: 








sábado, junio 09, 2012

Fando y Lis de Fernando Arrabal. Presentado por La Tarada Teatro

CENTRO CULTURAL PUERTA DE TOLEDO
c/ Gran Vía de San Francisco, 2. Metro Puerta de Toledo. Madrid

Jueves 14 de junio de 2012 a las 19h.

LA TARADA presenta

FANDO Y LIS de Fernando Arrabal
(entrada libre y gratuita hasta completar el aforo)

Dirección: Laura Garmo
Ayte. de Dirección: Paloma del Campo
Música original: Isabel García
Fotografía: Antonio García

Ficha artística:

Fando: Guillermo Pardo Gil
Lis: Laura Garmo
Namur: Paloma del Campo
Mitazo: Víctor Antona
Toso: Filippo Velardita

Sinopsis:

Fando y Lis fue escrita en 1955. Es una obra de la primera etapa del teatro de Fernando Arrabal conocida como la etapa del absurdo. La obra muestra toda la crueldad y ternura, todo el patetismo y el amor, toda la frustración y la esperanza que caben en un ser humano. Agolpados en el peregrinaje de Fando y Lis hacia la tierra prometida, un paraíso imaginado que tal vez no exista, ¿O sí? Una obra atemporal donde la tragedia y el humor absurdo se unen en un argumento cercano y siempre actual. Una pieza teatral que aborda el tema de la violencia de género utilizando como herramienta el humor surrealista.

La compañía:

La Tarada Teatro nace con la intención de llevar a cabo una actividad teatral que abarque desde el proceso de creación, investigando sobre nuevas formas del lenguaje teatral y desarrollando una estructura completa que permita la producción de una obra de teatro, hasta la posterior difusión de la misma, donde el actor creador se convierta en director y promotor de sus obras.

sábado, marzo 10, 2012

Teatro Caníbales de George Tabori por la Cía. Teatro Atómico

Centro Cultural Puerta de Toledo
c/ Gran Vía de San Francisco, 2. Madrid. Metro Puerta de Toledo.

Viernes 30 de marzo de 2012 a las 19,30 h.
Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo

Teatro
"Caníbales" de George Tabori
por la Cía. Teatro Atómico. Dirección: Iván Rojas


Sinopsis:


“Los Caníbales” se desarrolla en un campo de concentración, donde un grupo de prisioneros judíos hambrientos mata a un compañero que logró conseguir un pan. Mientras uno de ellos, de profesión cocinero, prepara el humano festín, el grupo divaga, sueña y cuenta historias inverosímiles. Cuando la sopa está pronta estalla el drama”, dice la descripción de la pieza. Veinticinco años después de los hechos, descendientes de víctimas de Auschwitz se reúnen con dos sobrevivientes para tratar de comprender qué fue lo que ocurrió en aquel campo de concentración donde sus progenitores llegaron a extremos insólitos bajo las feroces circunstancias que les tocó vivir.


En la escena coexisten los vivos y los muertos, el pasado y el presente, y los actores cambian de la primera a la tercera persona logrando un poderoso efecto de distanciamiento que consigue plantear como actuales los dilemas de una situación límite en el pasado compartido.



Enlaces: Teatro Atómico: http://www.teatroatomico.com/

viernes, marzo 09, 2012

Encuentros para el desarrollo de la Cooperación público-privada en las artes escénicas

CENTRO CULTURAL PUERTA DE TOLEDO

Miércoles 21 de marzo de 2012

Encuentros para el desarrollo de la cooperación público-privada en las artes escénicas

(Se requiere invitación y confirmación de la misma)

Cuando se producen cambios bruscos de contexto y se genera incertidumbre es de gran utilidad reflexionar conjuntamente sobre las necesidades y los modelos que podemos aplicar. Las estrategias colectivas ofrecen un marco de acción que refuerza las estrategias individuales de cada operador escénico.


La Asociación de Gestores y Técnicos Culturales de la Comunidad de Madrid (AGETEC), en colaboración con el Instituto Complutense de Ciencias Musicales de la Universidad Complutense de Madrid (ICCMU) y el Programa de Gestión Cultural de la Universitat de Barcelona (UB), con la participación de FAETEDA, LA RED, COFAE y la Red de TA, y la colaboración técnica de Trànsit Projectes y de Bissap, ofrecen este primer encuentro como espacio de reflexión sobre los interrogantes y los argumentos expuestos para que los responsables de las principales organizaciones escénicas y otros agentes del sector puedan intercambiar sus puntos de pista y definir líneas de acción compartidas.


El encuentro se celebrará a dos niveles:


- Un primer nivel de participación en un foro presencial, no superior a cien personas, formado por representantes de entidades colaboradoras y personas inscritas, que permita la interacción y el debate.



- Un segundo nivel de participación a través de un foro virtual en el que participen personas que quieran seguir el foro presencial e interactuar con él.
Presentación del encuentro
Ejes de debate:
En las circunstancias económicas actuales se plantean varios interrogantes que definirán los ejes de debate del encuentro:
1. ¿Qué debilidades en el sistema de exhibición escénica ha puesto de manifiesto la crisis económica? ¿En qué aspectos puede ser mejorado?
2. ¿Cómo se puede fomentar la interacción de los espacios escénicos con sus públicos potenciales?
3. ¿Cómo pueden y deben intervenir los poderes públicos en artes escénicas para desarrollar el mandato constitucional de garantizar los derechos de creación y acceso a la cultura?
4. ¿Qué niveles de cooperación público-privada, a nivel estratégico y operativo, se pueden establecer para promover el desarrollo satisfactorio de las artes escénicas?



PROGRAMA


9:00 – Presentación del I Encuentro de Artes Escénicas, a cargo de AGETEC, UB y ICCMU.

9:15 – Sesión 1: Marco conceptual y análisis del contexto
Mesa redonda coordinada por Fátima Anllo, directora del ICCMU, con intervenciones iniciales breves y debate posterior entre los miembros de la mesa.

Oportunidades de la cooperación público-privada, a nivel estratégico y operativo, para promover el desarrollo satisfactorio de las artes escénicas teniendo en cuenta las debilidades del sistema de exhibición escénica que la crisis económica ha puesto de manifiesto. Lluís Bonet, director de los programas de gestión cultural de la UB, especialista en políticas culturales. (20’)

La intervención de los poderes públicos en artes escénicas como desarrollo del mandato constitucional de garantizar los derechos de creación y acceso a la cultura. Adriana Moscoso, coordinadora del IA, jurista especializada en derechos de autor. (10’)

El fomento de la interacción de los espacios escénicos con sus públicos potenciales. Robert Muro, socio de ASIMÉTRICA, especialista en públicos culturales. (10’)



10:15 – Sesión 2: Análisis de buenas prácticas de cooperación público-privada y de interacción con los públicos:
Cada presentador comentará 10 imágenes en 10 minutos, más 5 minutos de preguntas y comentarios adicionales. Se presentarán un máximo de 5 prácticas. Las presentaciones se centrarán en el análisis de la cooperación público-privada y en la interacción con sus públicos.
Coordina: Mariana Pfenniger de TRÀNSIT Projectes

11:30 – Descanso.

12:00 – Sesión 3: La cooperación público-privada en la gestión de la oferta escénica de titularidad pública (1).


Mesa redonda con representantes de entidades representativas del sector de las artes escénicas. Intervenciones iniciales de 10 minutos por ponente y debate posterior entre los miembros de la mesa.
Olga Mojón, presidenta de La Red
Daniel Martínez, presidente de FAETEDA
Jordi Bertran, representante de COFAE
Alberto García, presidente de la Red de Teatros Alternativos
Coordina: Javier Romero, de AGETEC

14:00 – Descanso.


16:00 – Sesión 4: La cooperación público-privada en la gestión de la oferta escénica de titularidad pública (2).
Debate abierto de la Mesa con los asistentes. Coordina: Javier Cebrián, de AGETEC


17:30 – Conclusiones.
A cargo de Jaume Colomer, Director de Bissap.


18:00 – Clausura.